济海云帆 发表于 2009-5-26 19:19:44

[转帖]某网友的吉他教案

作者:马晓飞
出处:http://blog.myspace.cn/e/400917772.htm


大家好!
如果您对吉他这样乐器感兴趣/对吉他作曲编曲感兴趣/想了解下如何合理安排学琴计划/...那您就可以看看我个人制定并完成的学习方案/教学大纲/(这份大纲是我总结多年学琴练琴教琴经验花去一年多时间/精心编写而成的/)希望对您能有帮助!(此教学大纲更适用于初中级吉他爱好者的学习,高级吉他教材我正打算准备开始编写.)
http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_b825ed40dbcc2bd34e8484f8a357833d.jpg吉他音乐教学大纲



乐理知识 理解认识












马晓飞 著


http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_115074fb17e576b89011908a8e83072b.jpg
                                                            前 言

本教学大纲共分为六个阶段,每个阶段中又分为七个或 八 个小课程段。
教学计划按一周一次课,如学员每次课程内容都能很好地理解并完成,估计可以在一年至一年半完成本教学大纲 中 的各项教学内容。
完成本教学大纲的学员水平在业余组中达到高级水平。




马晓飞
2007年12月31日   
http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_de1c9d1e6b63c95de5f9c5ef6fac7905.jpg

各教学阶段简介

第1阶段:< 入门阶段>
民谣吉他的基本弹奏问题、识谱、视奏及基本乐理的认识……
第2阶段:< 实际演奏与技巧运用>
民谣吉他中的各项演奏技巧的练习认识,并可以开始基本曲目的弹唱了。
第3阶段:< 熟悉你的琴,创作方法入门,乐理技巧的灵活运用>
开始接 触 创作,也可以尝试完成更难的曲目,并对乐理方面开始深入学习。
第4阶段:< 流行音乐的基本创作技法,及如何将创作技法运用于作品中,分析作品尝试创作>
此阶段完成后将其本具备分析他人作品的能力,并可以尝试将别人作品中好的技法运用于自身作品中
第5阶段< 现代音乐中常见的音乐风格的认识理解,练习演奏及即兴演奏初识>
开拓眼界,更深层次认识创作,如前几阶段完成良好,此时民谣弹唱方面应该毫无问题了。
第6阶段< 整体编曲初识及即兴演奏的练习>
活学活用,学有所用的阶段,可以将之前所学用在自身作品中或用在表演、演奏方面。

http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_d0db59d52fd6370ba21f78da4dc6ac39.jpg
·< 入门阶段>
·第一阶段
1 吉他的发展、吉他的保养、热手运动 、各部件名称、
左右手标记 、 (右)手指基本功练习:
54231323 64231323 123321
6564636261 6162636465
左右手配合:
12324 4321 4123 4132
吉他空弦音、乐理 、 自然大调音阶
2 节拍器练习上次课基本功、乐理 十 二平均律 、 吉他音高特点 、 单指独立性力量性练习 、 Mi指型
4分音符 8分音符 16分音符 3连音 的理解认识
3 节拍器练习Mi指型 、 单指练习 、 休止符认识、4分休止、8分休止、16分休止、谱面体现
设计简谱曲例用Mi指型进行练习
S ol指型认识
4 节拍器练习sol指型、调弦、符点音符的识识、上弦、符点休止符
将上次简谱曲例练习应用在sol指型中 。
小横按练习 、 la指型练习 、 用8分音符演奏Mi指型

·课上问题



第一阶段 :+ 121 212 131 313 141 414
移指练习 :4123移品格练习。
自然大调音阶 :音 程 关系=2全1半 3全1半

C自然大调音阶中:

1 2 3 4 5 6 7 i
1 2 3 4 5 6 7 1
I II III IV V VI VII I
主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音


例如:是G自然大调音阶
5 6 7 1 2 3 #4 5
1 2 3 4 5 6 7 1
I II III IV V VI VII I
主音 上 主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音

http://b0.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_73ca8b8d2684d441c9c63936ade67304.jpg
·< 入门阶段>
·第一阶段

5 la指型节拍器练习 、 前8后16 、 前16后8 节奏认识基本功练习以上节奏
设计或找稍难简谱去练Mi sol la指型
六线谱、和弦谱识谱 、 手功基本功 、 灵活换弦la指型中练习
6 手功基本功及 基本功节拍器练习
各音程度数的理解认识 乐理:音值给合法
简谱曲例更难练习 24种手指练习应用于节拍器中逐步完成
7 自然大调中和弦的来由 及 构成 、 各种和弦的标记 及 构成音 、 设计或找曲例进行练习 手指操练习及保留指练习
8 和弦练习接着做 、 保留反向练习 、 Xi指型节拍器练习 、 大横按练习 、


弹唱 书 中谱例随阶段练习同步进行

段落反复记号讲解

和弦在音乐中的应用 、 分析和弦辩别各种色彩感 、 这样的和弦通常在哪些类型的音乐中常见
http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_5c707b4a1feb4e0b3b2fddff8ec09d8d.jpg
·< 实际演奏与技巧运用>
·第二阶段

1 乐理:各种拍子与音乐的联系 、 音乐进行的速度切分音的认识及练习 、 左手跨弦快速演奏练习及 节奏的理解 、 多种节奏与音乐的联系 、曲例练习同步
Rai指型练习
2 Rai指型节拍器练习 、 Mi、Sol、la、Xi指型练习前8后16 前16后8 击钩 弦 技巧练习 、 揉弦颤音技巧练习及设计曲例进行练习。
3 谱例练习 、 跨弦过弦加空弦手指过弦练习 、 将五种指型 灵 活应用于指板上及如何连接……方法 。 滑弦 技巧 谱例练习。
4 谱例练习 、 各和声音程的度数色彩与 生 活中场景的联系
缠绕指练习 泛音技巧练习
注 ※Mi Sol la xi Rai指型练习一直做
http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_617f031ca134c0fe347e3c14d85295fd.jpg
·< 实际演奏与技巧运用>
·第二阶段

5 谱例练习弹唱结合 、 唱歌音准练习 、 如何更好将弹与唱结合……
推弦练习 、 构成和识别和弦的方法及和弦标记 、 顿音技巧练习 、 谱例练习。
6 扫 弦技巧练习 : 谱例练习加各种 扫 弦节奏

将以上节奏结合运用于实际演奏中
八度双音技巧练习
7 叩击弦技巧谱例练习 、 击面板技巧 、 技巧与音效结合后小故事 、 附加音和弦技巧手法谱例练习 、 点弦技巧 手法 谱例练习。
8 右手制音技巧谱例练习 、 和声音程技巧演奏讲解 、 阶段总结练习曲例 、 各种技巧应用于实际谱例演奏中

·课上问题

创作旋律的入门学习
准备做……捕捉灵感……

http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_e407010d5ca21607aec9d58abe8618d3.jpg
·< 熟 悉 你的琴 、 创作方法入门 、 乐理 + 技巧的灵活运用>
·第三阶段
1 5种指型的模进音阶练习
16分音符二度模进
1234 2345 3456 4567 567i 67 ……

变换练习:
创作入门:和弦与乐音的必然联系 、 关于乐音与和弦的关系
I Vim IV V 进行尝试创作
C自然大调和弦与音阶
2 创作时,歌曲整体的结构框架、拍子、速度、节奏,歌词的运用选择、段落的划分。
尝试创作 : 设计四小节和弦,如何加入旋律与歌词伴奏方面节奏的处理 、 运用不同伴奏节奏 型 在同样的和弦下创造出不同的音乐 。 模进音型谱例练习接着做。
3 如何巧妙地将演奏技巧运用于自身的作曲中……如何抓住生活中的创作 灵 感,设计曲例进行练习。
曲谱练习 。
自然大调 体系 中的 其他十一 个 自 然大调音阶的认识 、 了解其由来 讲解练习方法并 开始练习 。
C F b B b E b A b D b G G D A E B #F
结合指型练习逐步完成 。
重点!!!


·课上问题

关系大小调的关系问题 、 运用原则
调号相同的大小调叫做关系大小调
关系大小调两个调式的主音,永远相隔小三度 (定律)
如C大调和a小调,F大调和d小调等 等……
讲 解关于自然大调与其关系小调在作曲中的配合 、 应用 、 方法 、 及列出各关系大小调 进行 分析。
例C自然大调:1 2 3 4 5 6 7 1(音程关系)
全 全 半 全 全 全 半
C自然小调:1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 i
全 半 全 全 半 全 全
等音调 : #D= b E
同主音调:主音相同的各调,叫做同主音调 。
如:C大调 C小调 C利地亚……
什么是调:由12平均律中各音,按照一定有规律的音程排列所得到 。
升号调与降号调的来由 、 五线谱中表示方法 讲解……

http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_308cc068cc42f7a337b442deeba33975.jpg

·< 熟悉你的琴 、 创作方法入门 、 乐理 + 技巧的灵活运用>
·第三阶段

4 尝试创作 中 应重视的和弦走向法
C F b B自然小调音阶 和弦 的初认识及练习。12 b 345 b 6 b 7i
+ 布置作业练习和弦,和弦走向,和弦色彩性与创作的联系

5 功能和声的理论与和弦走向的关系 : T D S
功能组的划分 : 主功能(T)I级 属功能(D)IIIm V VIIm-5
下属功能组(S)IIm IV VIm < 自然大调中> 及替代和弦原则 功能序进 :正和弦
T - S - D - T
I IV V I
用替代和弦 I II V I
I VI V I
I IV III I
I II III I
I VI III I
较少使用 I IV VII I
I II VII I
I VI VII I
自然小调其它音阶和弦的练习


·课上问题

不同风格和弦进行不同 出不同色彩
举 例:浪漫情调音乐< 包括一般流行音乐> 偏重下五度进行和三下度进行
例:IIIm V i m IIm7 V7 I
I Vim IIm V 、 I Vim IV V
而重金属摇滚乐偏重二度进行、爵士乐偏重下五度循环(离调)进行和三全音进行。

上三度进行之后,一般接以二度或五度进行.

http://b0.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_b93c3ab6ddd95d401b67dbfc1122dc1e.jpg

·第三阶段

6 < 1> 和声进行的力度与模式 、 曲谱技巧solo段 配合和弦进行练习
1、五度进行 包括上下纯五度
2、三度进行 包括上下大三度和上下小三度
3、二度进行 包括上下大二度和上下小二度
4、三全音进行 包括增四减五度

上五度进行:常见- I - V V - IIm IIm - Vim IV - I < 可串起> 效果新鲜 注意声效 < 注 : 五度进行最有力度感>
下五度进行:例 1 IIIm V i m7 IIm V7 I
2 I Vim IIm V
3 Im-IVm7- b VII7- b IIIm7- b V i m7-II m7-5 V7-I
三度进行:(较五度稍弱)< 下三度较上三度多些,因上三度进行中含有 后一 和弦 的 根音,因而色彩鲜明度削弱了许多> ※注< 对比下三度演示>
孤立上三度进行 I-IIIm IIm-IV VI m- I IIIm-V





·课上问题

三全音程在歌唱中是最难控制的音程

早期音乐家曾称之为音乐中的" 魔鬼" ,但却被现代音乐家广泛运用,举例示奏。

http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_5530950f1c56b7503dc394eba2b1fcd7.jpg
·第三阶段
6 < 2> 与上三度进行不同,下三度进行根音 总 是新的,因而下三度更富于色彩变化。下三度进行可出现在任何两个和弦之间,以下为最常见的 :
IV V
I-Vim IIm IV-IIm Vim
V IIIm

IIm VIm
V i m-IV V V-IIIm
I IV

二度进行(二种) 1 古 典风格。注 : 不能出现平行五 八 度(高低声部反向进行,钢琴中)
2 打破常规 、 德彪西作品中
例:下二度 、 Vim V IV IIIm IIm感觉示奏
上二度 、 例:I - IIm - IIIm - IV(实践中较少)
三全音程进行( 增 四减五度)
重金属音乐中较常见


·课上问题

尝试创作 、 歌谱及solo段练习一直做 ……

带着进行歌谱级数分析 、 走向分析 ……
http://b0.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_a439357f967ae69f32c856653b438724.jpg
·第三阶段
7 正、副和弦的进行方向 、 分析歌谱
正和弦的进行方向 :
(一)主和弦的进行方向:
主和弦 (D)V III VII
(T)I
(S)IV VI II
(任何其他和弦进行到主和弦都会产生稳定感)
(二)属和弦的进行方向(V 7 -I)是确定调性最有力进行。



(三)下属和弦的进行方向 完全功能进行



(四)副和弦的进行方向

分析歌谱 ……
·课上问题

歌谱识谱演奏同步进行 ……
http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_34eb8fd50528832630d83b1b8e1542e7.jpg
·< 流行音乐的基本创作技法,如何将创作技法运用于作品中,分析作品,尝试创作>
·第四阶段
1 流行音乐乐曲式:< 分析作品>
曲式是指决定一部作品整体结构的原则与格式。曲式包含有两方面要素 : 一是旋律分句及段落的划分; 二是和声进行对旋律的支持。
流行音乐基本曲式
1、乐段: A 或复乐段: A A 1 (换尾手法,属与主)
2、二部曲式: A B 或 A A 1 B B 1
3、三部曲式: A B A 或 A A 1 B A 1
完美的作品必定有完满的形式。合理地运用曲式原则,可以使音乐作品在 旋 律 及 和声上有一定的逻辑可循。 但 不需过于教条……
离调进行初识 :
一首乐曲的中心调叫做主调,是乐谱上由曲首调号所指示的大调或小调。在和声进行中,当主和弦以外的某和弦作为临时主和弦时,该和弦叫做" 副主和弦" 副主和弦所处的调性叫做" 副调" (或从属调),副调内的属和弦叫做副属和弦。
可以作为副主和弦的应是大三和弦或小三和弦以及在这两种三 和 弦基础上构成的七和弦。减三和增三和弦理论上不能 作 副主和弦。


在流行音乐中,下属功能组的IIm7和弦的地位十分重要。在很多作品 的 S-D-T功能进行中在S的位置只使用IIm7而较少使用IV。
因为IV-V7的和声力度较弱,IIm7-V7的和声力度较强 , 在离调时采用IIm7-V7-I的和声进行,可以给旋律尤其是和声方面引入一些极富色彩的变化音。
注:如旋律十分简洁,没有一个变化音,但是离调的IIm7 (-5) -V7 -I (m) 进行的广 泛 使用给和声内部带来许多变化音,这不仅给和声增加了色彩,而且也增加了推动力。
http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_3c937a52bf1fe7ea9c509f63edcf62f7.jpg

< 流行音乐的基本创作技法 ,及 如何将创作技法运用于作品中,分析 作 品尝试创作>
·第四阶段
1 方法 之 :副属和弦的引入
使用副属和弦必然会引入变化音,这不仅给和声进行增加推动力,而且 也 给和声带来色彩变化。引入副属和弦,不需要什么特别 条件 ,只要该和弦 与 旋律不发生冲突。
举例:G7-C A7-Dm B7-Em C7-F
D7-G E7-Am (分析)
方法 之 :副下属和弦以及IIm7-V7-I进行
副下属和弦即副调内的下属和弦。副下属和弦主要用于副属和弦之前,是为了在副调内构成完全功能进行,即副S-副D-副T。
例: 下属和弦 属和弦 主和弦
主调 F G7 C(I)
副下属和弦 副属和弦 副主和弦
Gm A7 Dm(IIm)
Am B7 Em(IIIm)
副调 b B C7 F(IV)
C D7 G(V)
Dm E7 Am(VIm)


离调通常用在推向乐曲高潮时

离调 使得 音乐不再单调乏味

自然大 调 音阶 1 2 3 4 5 6 7 i
自然小 调 音阶 1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 i
和声大 调 音阶 1 2 3 4 5 b 6 7 i
和声小 调 音阶 1 2 b 3 4 5 b 6 7 i
旋律大 调 音阶 1 2 3 4 5 b 6 b 7 i
旋律小 调 音阶 1 2 b 3 4 5 6 7 i

( 分析歌谱同步进行 )!!
分析各调式音阶系统中所对应的调式和弦 ……
http://b0.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_9c680cff8b064830d5aea7e39ab015a4.jpg
·第四阶段
2 离调方法:暂时性借用其它调式音阶和弦进行离调
注※:每一条调式音阶必然会有它相匹配的调式和弦,我们就是利用这点进行离调转调。(色彩和弦手法)
以C为例 色彩和弦手法:< 大调色彩和弦,大调调式变体>
常用手法
例:自然大调 旋律小 调 和声小 调
< 走向暗> < 走向亮 >
和声大 调 旋律大 调 自然小 调
色彩和弦< 大调中>
S组(下属组):
1 小下属和弦IVm 4 m 461< > 4 b 61 (?)
2 降六级大三bVI b 6 613 < > b 61 b 3 (?)
D组(属组):
3 降七级大三(二重下属 ) b VII b 7 724 < > b 724 (? )
4 小属和弦Vm 5 m 572< > 5 b 72 (?)
5 降三级大三 bIII b 3 3 5 7 < > b35b7 (?)
利用它们同时既可选择暂时(色彩和弦)离调,也可选择完全性离调,研究各离调和弦的共有性,分析所处级数。



自然小调系统
      1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 i (音阶与对应和弦)

5 b 6 b 7 1 2 b 3 4 5
b 3 4 5 b 6 b 7 1 2 b 3
1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 1
Cm D - b E Fm Gm b A b B Cm
Im II- b III (※ )IVmVm b VI b VII Im
1 m 2 - b 3 4 m 5 m b 6 b 7 1 m

转调感觉:
1 生硬的转调(听觉上比较硬)适合中间断开后再转
2 有过渡的转调(共同和弦导致听觉上较舒服柔顺)
< 通过中介和弦>
http://b0.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_d57bf12a0aa25faad6364ec2dd9606fa.jpg

·第四阶段

3 离调手法:
小调色彩和弦 调式变体
(方法同大调变体)

S 组(属组):
1 大属V 5 5 b 7 2< > 5 7 2 (?)
D组(下属组):
2 大下属IV 4 4 b 6 1< > 4 6 1 (?)

※降二级大三 b II b 2 2 4 b 6< > b 2 4 bb 6 (?)
(来自弗里吉亚调式系统)

尝试实践,转调离调,设计乐句并练习转调





4 丰富乐曲感觉,调用各种调式音阶和弦系统
1 自然大调音阶(伊奥尼亚) 1 2 3 4 5 6 7 1
2 大调五声音阶 1 2 3 5 6
3 自然小调音阶(爱奥利亚) 1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 1
4 小调五声音阶 1 b 3 4 5 b 7 1
5 和声小调音阶 1 2 b 3 4 5 b 6 7 1
6 多利亚音阶 1 2 b 3 4 5 6 b 7 1
7 佛里吉亚音阶 1 b 2 b 3 4 5 b 6 b 7 1
8 利底亚音阶 1 2 3 #4 5 6 7 1
9 混合利 底 亚音阶 1 2 3 4 5 6 b 7 1
10 洛克里亚音阶 1 b 2 b 3 4 b 5 b 6 b 7 1
11 全半减音阶 1 2 b 3 4 b 5 b 6 bb 7 7 1
12 半全减音阶 1 b 2 b 3 3 b 5 5 6 b 7 1
13 全音音阶 1 2 3 #4 #5 #6
14 布鲁斯音阶 1 b 3 4 b 5 5 b 7 1
15 混合布鲁斯音阶 1 b 3 3 4 b 5 5 b 7 1
16 大佛里吉亚音阶 (弗拉门戈) 1 b 2 3 4 5 b 6 b 7 1
17 大利地亚音阶 1 2 3 #4 5 6 b 7 1
18 超级洛克里亚音阶(alter) 1 b 2 b 3 b 4 b 5 b 6 b 7 1
19 旋律大调音阶 1 2 3 4 5 b 6 b 7 1
20 吉普赛音阶 1 b 3 #4 5 b 6 b 7 1
21 匈牙利音阶 1 #2 3 #4 5 6 b 7 1
22 匈牙利小调音阶 1 2 b 3 #4 5 b 6 7 1
23 Jazz Bebop属音阶 1 2 3 4 5 6 b 7 7 i
24 辅助布鲁斯音阶 1 2 b 3 3 4 #4 5 6 b 7 i
25 旋律小调音阶 1 2 b 3 4 5 6 7 i
26 和声大调音阶 1 2 3 4 5 b 6 7 i
27 日本音阶 1 b 2 4 5 b 7 i

(分析其系统内和弦)

http://b0.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_0aa911abd3022193e12d92b6da83986a.jpg

·第四阶段

5 关于乐曲中前奏、间奏、 尾 奏、转折句的创作
前奏的作用:它预示了乐曲的大概构想,做为引路人似的将你带入其中,前奏的和声大多选自乐曲本身的和声框架,前奏 的 感觉大多围绕着乐曲主线去做,大多数情 况 下前奏旋律solo会选自乐曲中某段的旋律去做,例举几种类型的前奏。
间奏的作用: 间奏:一般较转折句要长些
及转 折 句的作用 间奏:当乐曲进行到一定程度或 者 可以说高潮完了之后,它起来 …
1方面:缓和情绪,为再次进入 乐 曲做准备,使乐曲感觉更丰富。
2方面:它起到对之前乐曲所描述事件的一个概括,同样它可做为对乐曲 思 想未表现完的一种延续。
3方面:它用在高潮之后,但并不使乐曲感情色彩平缓,而是使乐曲更加地激烈 , 直至推向第二个高潮 。 但这并没有完,它之后往往会接一个转调后的高潮,这样的配合连接没有间奏是很难做到的。

http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_d39dce58bb856b9933f513a830d4d4d7.jpg

·第四阶段
转折句:转折句一般都很短,他故名思意, 也 就用一小段solo旋律或节奏或什么起到转折过渡效果就好 , 使其很好地再次 归 入乐曲。
尾 奏的作用: 尾 奏的方法有 很 多种,也可以达到不同 地目的
1 强调乐曲初衷,并做一个使自己满意歌曲之外 的 一个完善,使想法得到更充 分 地叙述。
2 可能乐曲本身较伤感,但尾奏却做得似乎明亮了感觉像作者醒悟了似的。
3 做得感觉不像结束感觉 , 后面还有续集似的,或者就是要使你去想像出后面发生的事儿似的。
4 没特别感觉,渐弱结束
5 忽然停止 , 结束 。 例子较少,主要是作者的想法 使然。 总得来说如果乐曲没有前、间、转折、尾奏,那么它就不视为一个成熟的作品,反之,前、间、转 折 、 尾奏、 可以使你的作品到达更好 的 一个境界,更好 的 表达你的想法。




·课上问题
旋律终止形式的选择
这主要要看作者想要做到怎样的一种感觉了。
1 完全性结束 故事讲完了松了一口气(回 归 主音)
2 不 完 全性结束 感觉像是未完待续似的,使你有一定空间的想像(结束3 5 7音)
3 结束时的感觉同歌曲进行时完全不一样,也就可能作者通过之前幅篇性乐章讲完一个故事,但它却有一个出人意料的结束( 做 到有新意式)
4 渐弱结束。某一段落音乐一直在做,但音量推子逐渐 拉 下,音量渐弱式结束(使听者逐步感受结束很舒服式,恋恋不舍式)
5 无论前奏、引子、间奏、过渡句、尾奏,都是为了使乐曲更有感觉想法,之后可以听、分析 、 各个歌手 、 乐队 、 他们是如何使他们的作品感觉富有层次感,旋律美的 ……
音乐要听整体,再听逐个 , 再听整体… …

http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_1247cec670e3d622a1cd7c184e876141.jpg


·第四阶段

6 调式变音及半音阶(过渡音)用于自身作品中
举例示奏 ……
7 关于旋律的基本知识
体现音乐的全部思想或主要思想,用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音 的 单声部进行,叫做旋律 - S olo 段
旋律是音乐的灵魂,节奏是音乐的骨骼,调 式 是音乐的血液、皮肉,民族传统影响又是音乐的性格特点(举例示奏讲解※……)
旋律分为声乐及器乐旋律两种
旋律发展的基本方法种类及如何发展应 用 于作品中……
旋律进行的方向及高潮起伏感 例:……
旋律的分段:旋律和语言一样,并不是毫无间歇 ,连续 不断的进行,而是根据呼吸 、 停顿、分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落……详解……
< … 旋律的终止
乐曲的基本形式,也就是旋律段落结构的划分(曲式结构)此时参考第四 阶 段 1 。


(为第 6阶段做 准备工作)
6 2 关于现代音乐中,乐队编配的整体旋律感及单个声部 旋 律感的安排。

单个:关于架子鼓※ 关于贝司※ 关于键盘※
关于节奏吉他※ 关于主音吉他※ 关于主唱旋律节奏安排※
关于和声伴唱※ 关于音效处理※ 关于小花小色彩添加※
关于不同乐器的音色安排※

整体:如何组成一个大旋律

http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_1a25bf275f3d209bcad2e1ba7e1290af.jpg
·第四阶段

6 转位低音手法如何应用于作品中……
原位和弦讲解※

原位和弦的进行听起来刚劲有力,功能鲜明。但是,原位进行有时缺乏旋律性。
为使低音有机会构成旋律化的线条,可以适当地使用转位的低音。举例演奏※……
△注意:使用转位低音必须有明确 地 目的:为了构成旋律 化 的 , 平稳的低音线条。
转位和弦较原位和弦的响亮度弱一些,而且不如原位和弦坚实。转位和弦的音响比较柔和。在使用转位的低音时,应考虑到这些变化。举例演奏※……
使用转位低音的条件 :
任何一个和弦都有几种不同的转位形式。在音乐进行中,能否使用转位低音,要受前后和声关系的制约。换言之 , 使用转位的低音必须有合 适 的条件。举例※……





·课上问题

1=C s h uff
1 7 I 7
C7 C7 C7 C7
4 7 IV7
F7 F7 C7 C7
5 7 V 7
G7 F7 C7 C7

= ……

关于扒带 、 如何扒带 、 练习扒带 、
协助学生完成个人作品……


http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_409f2a8f6779f21450f8f6b4e93624f3.jpg


·< 现代音乐中常见的音乐风格的认识、理解、练习、演奏 、即兴演奏初识 >
·第五阶段

1 近代音乐发展史 …… 音乐风格 、 年代 、 代表人物 、 音乐特点介绍(布鲁斯、爵士、摇滚乐、放克、朋克、重金属、新金属、说唱嘻哈音乐……)(美 、英 国现代音乐)及其它民族音乐的介绍认识 。 学生举例※……
2 + 3 + 4 … 风格演奏练习 1 布鲁斯blues 初识
风格特点讲解 、 节奏特点讲 解 (sluff) 、 小节数(12小节)特点讲解 、 所用音阶与和弦的联系讲解 、 左右手演奏手法技巧讲解。
和声进行的特点讲解……伴奏方式讲解……
练习:关于和弦的练习 、 节奏的练习 、 音阶的练习 、 演奏手法的练习 、 伴奏练习 sol o 即兴练习 ……
什么是布鲁斯音乐的即兴演奏 、 而布鲁斯的灵魂又在哪儿 …… 进行即兴演奏的初识、练习 ……
注意听solo段与和声 、 节奏的呼应。



·课上问题

和弦加节奏练习
1 C Csus4 2 多种尝试封闭和弦…

http://b0.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_9f1af143272a86bff49272f031b3c498.jpg



·第五阶段

5 + 6 + 7 + 8 风格演奏练习 2 放克 Funk 初识
风格特点 、 节奏特点讲解 、 所用音阶与和弦讲解 、
左右手演奏手法技巧讲解… 巨练节奏感的风格演奏练习…
练习:左右手配合式练习
节奏: 1 XXXX > XXX X> XX XX> X XXX>
2 > XX> > > XX X> X> > X> X……
3 > 、> XX> X 、 X> 、> 、> 、X> > > > ……

(尽可能地尝试设计多种多样的节奏溶入练习中……)
什么是放克音乐的即兴演奏,而放克的灵魂又在哪儿……
进行即兴演奏的初识、认识、练习(设计和弦及节奏进行练习)
注意 : s o l o 段与和声节奏的呼应…分析…




·课上问题

开始同步进行流行乐中的即兴演奏 、 创作 ……

即兴方法 、 如何套入和声中去 、 如何做得更好※ …
http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_e53b322331d8f3ff3d18f3abda2ad809.jpg

·< 现代音乐中常见的音乐风格认识、理解、练习演奏>
·第六阶段

( 即兴演奏初识,整体编曲初识 )
1 + 2 + 3 风格演奏练习 3 爵士乐 Jazz 初识
风格特点 、 节奏特点讲解 、所 用音阶与和弦讲解 、
关于爵士8分 Swing 节奏 巨练音乐理论 + 头脑的风格演奏练习

练习※
IIm7 V7 I△7 I△7

什么是爵士乐的即兴演奏,而爵士乐的灵魂又在哪儿……
进行即兴演奏的初识、认识、练习(设计和弦进行练习)
4 风格演奏练习、摇滚乐、朋克、重金属、新金属
(适用于电吉他的风格,但不适用于民谣吉他……)



·课上问题

即兴演奏练习同步进行完成
双 声部配合、演奏、三声部、 四 声部……

http://b0.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_0837b35ccd9ac8ff19e4258e3698897e.gifhttp://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_affca50a73641ce22a6ca30345fdf42d.gifhttp://b0.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_500685756d80b96a367f4a3383c6e6c0.jpg

http://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_b2b8ab72f5c13aecf9415c591d239d5f.jpghttp://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/1/l_a5c680244dca85fb6df99bd51d9204ab.gifhttp://b1.ac-images.cdnmyspace.cn/cnimages01/2/l_292086268bc0517f0504ca6ec708e895.gif
·< 现代音乐中常见的音乐风格初识、理解、练习、演奏 >
·第六阶段
(即兴演奏初识、整体编曲初识)
5 关于编曲初识 :(配合第四阶段 6 2)
鼓的编配、贝司的编配、键盘的编配 、
节奏吉他的编配 、 主音吉他的编配 、 人声、人声和声、各声部间的协同合作 、 使音乐饱满丰富手法 、 听曲例分析……音乐赏析 ……
6 关于录音方法的初识
关于乐谱准备速度定位 、 音色选择(音箱调节)(效果器调节)
(前期工作做好再入棚)
录音时需基本注意:伴奏方面一定不能即兴,而必须编好 , 每一遍都能一样,这样将方便添轨 … 注意杂音问题。
伴奏要做到一定不能抢角色,录音时的大忌
各声部间的伴奏要互相协做成为整体,而并不突出某样乐器 , 声部,除非有意为之。
7 关于排练…演出时需注意的点
排练……演出……

(即 兴 演奏同步)


民谣吉他教学、乐理知识、作曲、即兴演奏、

理解认识完成。

pizzashow 发表于 2010-7-29 11:14:35

学习了
上海天气 武汉天气 苏州天气 郑州天气 无锡天气 西安天气 南昌天气 济南天气 长沙天气 长春天气 合肥天气 深圳天气 宁波天气 重庆天气 天津天气
页: [1]
查看完整版本: [转帖]某网友的吉他教案