作者：出处：凤凰文化
他是作曲家许镜清，独自包揽了86版《西游记》的14首歌曲、33段配乐。30年来，老西游重播3000余次，剧中的音乐和歌曲同样广为传唱，作为曲作者的他却依然声名不显于众，囊中依然略显羞涩。如今，年逾古稀的他，最大的心愿就是办一场《西游记》主题音乐会，却囿于资金短缺而始终未能如愿。 
2012年8月，凤凰文化为他做了一期《年代访》，随着访谈内容的流传，“西游记音乐会”的话题也持续发酵。一些小文化公司、私企老板纷纷而至，见面、交谈、合照，“他们基本上也没钱，就想通过这个音乐会赚一些，还可以扬名”；也曾有人要投资千万，许诺到各省市甚至海外巡演……“但是他们琢磨琢磨之后就都撤了。 一名商人称自己愿投资五百万元，但需重新包装编曲。许镜清把二十多万家底拿出来，重新请乐队、找录音室、打磨制作了六百张歌碟，可这名商人再没出现过。饶是这六百张歌碟，也在随着各方人士的拜访而不断减少，目前已不足两百张。 “有钱的人不见得懂文化，懂文化的人不见得有钱，有钱也不见得往你这上面投”。许老也不免有些泄气，“反正最后是没成，一转眼三四年就过去了。” 随着时间推移，他越发觉得“骑虎难下”，一个简易操作的音乐会必定会使诸多西游迷失望，原本只需一两百万的音乐会，对投资的需求也成倍地增长了。 四年后的今天，这个给《西游记》作曲的老头，还是办不起一场音乐会。嘴上说着“我已经彻底失望了，真是心如死灰”。2016年是86版《西游记》播出的第三十周年，适逢猴年，网友要求六小龄童上春晚的呼声越来越高，西游经典被集体重温。许老也似乎从中汲取了一点希望，“2016年是开办《西游记》音乐会的契机，我再努力一把”。 
截至目前，这条微博已经获得了两万八千余条的转发，许老也认真读了网友的留言，“他们都说，我们支持许老，到时候一定去买票，但真到那时候，他会坐火车去买票吗，微博上这么多人有五个买票就不错了”。但许老还是觉得非常感谢他们，如果没有网友的支持，自己可能早就撑不下去了。 还有网友给他支招，“我们能力有限，您可以考虑众筹啊”。许老也不是没考虑过，三四年前就有几个众筹公司找过他，但是他并没有参与。因为那时众筹的力度不如现在大，他本人也总感觉是在伸手向人去乞讨。如今，很多人通过众筹的方式轻松筹到了几百万，“我的心态也变了，觉得应该试一下”。 “假如最后想投资的公司办到一半撤资，或者众筹以后还缺一两百万，那可怎么办？”酝酿四年，年逾古稀的老头儿设想了各式各样的现实境况。 他自问自答，“怕什么，你们的访谈就在我家里做的，不到七十平米的地方，两间房子，拿出一间就做，就十多平，好不容易才把机位架好”。如今，为了把音乐会办起来，他把这套房子也押上了，不计成本、孤注一掷，“要是真遇到那种情况，我就是拿这房子去银行贷款也得办成，实在不行我就睡大马路”。 据许老的助手“小虎宝贝”透露，许老计划是在七八月份时于北上广开办，整场音乐会需要不少于五百万的投入，具体的场数还要看资金筹措的情况。“说实话，我们也知道，今年一定要操办成功，如果过了这个时机，就会更加难了。”好在各种众筹平台都表示愿意支持协助，有待进一步确定合作方式；也有客户在沟通中，年后会抓紧洽谈。还有很多网友也提供了无私的帮助，她和许老也非常感谢各位网友的支持。 网友们的热情不是空穴来风，办一场西游音乐会，不止是许老自己的愿望，也是30年来至少两代人的共同记忆。几个月前，有位名为“行者境界”的网友剪辑了一个视频，将雅尼在维也纳指挥音乐会的场景与西游记序曲无缝衔接，并命名为“云宫迅音”。 
网友看完视频后纷纷感慨：什么时候能真正的演奏一场啊？ 如果许老看过这个视频，或许会稍得慰藉，但他梦寐以求的西游音乐会，远不止是顶级音乐厅、顶级演奏家的一次狂欢。 在他的设想中，西游音乐会里会有蒋大为、关牧村、杨洪基、刘和刚等人，“都说要义务给我录，完事儿不要钱”；会有两个音乐剧，“剧本我都写好了”；还会有极富魔幻色彩的白骨精舞，“一群骨头架子在跳舞，你们想象不到的那种舞蹈”…… 从许老的只言片语中，我们可以窥见，这场西游音乐会无论是在形式还是内容上，都是难得一见的，这与西游记音乐本身的特点也十分相契。许镜清八十年代创作的音乐，与打破条条框框的西游精神，冲破束缚、大展拳脚的时代心声都不谋而合，这也是西游音乐能够经久不衰地传唱三十年的原因所在。时至今日，论起西游音乐的编排和配齐，较之日本最经典的动漫主题曲都不落下风。 这样经典的西游记音乐是如何炼成的？恐怕还要从许老与西游剧组结缘谈起，从此他的音乐理念在西游的广阔天地里得到了充分的发挥，产出了一首首脍炙人口的经典歌曲……当然，还有那场让他以为“死定了”的风波。 《西游记》音乐是怎样炼成的？ * 我写音乐没有框架，孙悟空首先就是打破框架的 
1983年春，许镜清正在传达室看报纸，突然接到了西游记剧组的电话，说正在寻找曲作，请许镜清与另外一位作曲家来负责音乐部分，每人一集。五六月份时，剧组又请两位曲作共同写一首歌，竞争为西游记配乐的机会，许镜清的作品由凭借《小螺号》成名的程琳录音，剧组普遍感觉很好听，而另一位曲作的作品还未完成，听起来则比较生硬，由此，许镜清就承担起了西游记剧组的全部配乐。 而杨导对许镜清的信任，就是从第一集占领水帘洞的背景音乐开始建立的，在这段时长仅一分多钟的音乐中，许镜清就用了电吉他、弦乐、木琴、电贝司等乐器，表现一个欢乐的花果山，与画面中嬉闹的小猴子相得益彰。杨导听到后，当即拍板定下了这版音乐：好啊，这就是我要的西游记！事后，许镜清才知道，之前已经有六七个人作曲家写过，但全被杨导否定了。 这一年，许镜清才41岁，正处于创作欲望和精力最旺盛的时期。他一直说，当时的作曲界大师辈出，自己能被剧组挑中，实属“瞎猫碰上死耗子”。事实上，当年的许镜清与老一辈作曲家相比，虽说资历尚浅，却也并不如他自谦的那般声名不显。 自1965年从哈尔滨艺术学院作曲专业毕业后，许镜清就被分配到北京农业电影制片厂任作曲，创作了大量的农业科教电影音乐；1972年到1980年之间，他先后创作了板胡独奏曲《喜开丰收镰》、扬琴协奏曲《井冈山》，以及当时国内家喻户晓的民乐合奏《大寨红花遍地开》等乐曲；80年后，他又参与到影视音乐创作中来，为故事片《丹心谱》、《红象》、《九月》等八部电影作曲…… 不仅是高产，更难得的是，他的音乐作品几乎涉及了音乐创作的各个领域：民族管弦乐、交响乐、电声音乐、戏曲……特别是电音的运用，当年在农业电影制片厂时，许镜清就是一位“不走寻常路”的曲作，他的第一首科教片配乐《随着雷电》，就动用了交响乐队来描述庄稼的生长过程。 “我写音乐没有框架，只要符合需要我就敢用，音乐给你的是想象的空间，固定到框里就不对了，西游记孙悟空首先就是打破框架的，你说他是神仙还是妖怪？” 电音配民乐，贝斯搭木琴，如此大胆的尝试在《西游记》的背景音乐中屡见不鲜，大闹天宫时，杨二郎领哮天犬去咬孙悟空，狗跑的时候有一个慢动作，许镜清竟然用了迪斯科感觉的设计，这样的混搭在当年是相当罕见的。 等到表现车迟国三个道士做法时，许镜清就把三十多个乐队成员关到录音棚里，让他们随便大声说话，再加两倍的复合，呈现出一大片浑浊的声音，再用高音的长号和贝司做出恐怖的音效，把录音师都听得浑身发冷，汗毛直立。 录制西游记序曲时，许镜清大胆启用电子鼓，还发生了一件令人哭笑不得的故事。当时中央电视台从录音公司借了两个电子鼓，可操鼓的打击乐鼓手把鼓面敲出很多大坑，许镜清只能偷偷把电子鼓装在盒子里，小心翼翼地还回去，过了一年也没有人来问罪，后来一问才知，除了许镜清，当时没有人用得上电子鼓，多年来束之高阁，已经作废了。 * 《西游记》音乐险些被毙，我曾认为“死定了” 
“我想就是怎么样让这个音乐吸引人，什么适合上什么，有人说我是电音的第一人，我觉得鼻祖是否无所谓，但是我就是敢用。”在当时，这份“敢用”的劲头也给许镜清带来了不少麻烦。多亏杨导慧眼识珠，力保许镜清，我们才能欣赏到如此精彩的西游记音乐。 前11集播出时，《北京日报》发表评论，认为用电声描写西游记太嘈杂，主题歌“拉拉拉拉”俗不可耐。在杨导的鼓励下，许镜清撰文反驳了对方的观点，同样发表在《北京日报》上，从此报纸上鲜有批评之声，但社会上依然众说纷纭。有些年轻人开始觉得曲子新鲜又动人，而老一代的人依然认为电子音乐是资本主义的“精神污染”。 1986年，全11集播出后，音乐编辑告诉许镜清，领导点名批评了《西游记》的音乐，认为《西游记》是民族的东西，用电声描写并不合适。许镜清心想自己死定了，有些东西是个人无法抗拒的，隐隐又有些心酸。 到了九华山之后，许镜清告诉杨导：我大概是最后一次来剧组了。 杨导问：什么意思你？ 许镜清转述了领导的意见：自己将要被踢出剧组。 杨导很生气，口述了一篇长文，大意是如果艺术上让她负责的话，那就不要插手，如果不要她负责，那么拍完片子之后，请领导自己去剪接、后期，她全都不管了…… 后来杨导回到台里，领导见她以后只说了一句：哎呀，杨洁你咋这么厉害？ 这事儿就这么过去了。 一场风波消弭，还好是有惊无险。成功“渡劫”的许镜清越发自得其乐，沉浸在创作状态中不愿自拔，吃饭的时候，坐公交的时候，睡觉的时候，琢磨的都是曲子，也因此，他才能抓住那些转瞬即逝的灵感。他把这些心血之作看作“自己养大的孩子”，怎么摆位，如何配器，哪怕是在三十年后的今天，数起家珍来也分毫不差。 * 《云宫迅音》：灵感来源于临时工敲饭盒 “ 迷幻弹跳式的电音，低音吉他；中国的古筝，琵琶，编钟；西方的小号，小提琴，竖琴等管弦乐器；充满异域风情的非洲手鼓；空灵如天籁的女声。风格迥异的乐器人声如山峦此起彼伏，各行其是但却秩序井然，刚雅柔并济。最后万众归一，以竖琴收尾，行云流水，美丽庄严大气。堪称是鬼斧神工，包罗万象的编曲。 ” 有网友这样形容西游记序曲——也就是网友们口中的“云宫迅音”，许镜清却一眼就看出了破绽，“没有竖琴，绝对不是”。 过了这么多年，一位年过古稀的老人，怎么还是能一下子想起来，这个歌里当初都用了什么乐器？ “我知道，我自己做的，自己养大的孩子，哪个脾气什么特点，我都知道。” 在这些“孩子”中，许镜清最喜欢的是《女儿情》和《敢问路在何方》，最活泼的是《猪八戒背媳妇》……要说最难产的，还属《云宫迅音》，因为西游记里的人物众多，情节也复杂，杨导又说随便写什么，没有规定，所以他“熬了两三天，一笔也写不出来。”有一天在吃饭时，听到一个临时工一边随便在嘴里哼了个东西一边敲饭盒，当当当当，开头就有了。当天晚上睡觉的时候，脑子里突然就远远飘来一个女声，就赶紧爬起来写曲子。小号和铜管显得雄壮，是种正义的一往直前的感觉；女声一出来飘，就是一种神话的美的东西。两种元素不断交叉，就形成了现在的《西游记》的前奏。 * 《敢问路在何方》：写在烟盒上的经典 
《敢问路在何方》的诞生，同样是灵光乍现，可遇而不可求，许镜清连连感慨，“人到有灵感的时候，要牢牢的抓住，把所有的东西放下，有人打你耳光你都要忍着。” 那是在1983年的冬天，天空还飘着点点雪花，许镜清坐在332路公交车，车窗外的小商小贩特别多，满大街地招呼生意。许镜清看到大家都在为了生活在奔波，发觉人这一生就是这个样子，所有人都逃不了，人的一生是为了什么活着？他的内心深处突然涌出了“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣”。 许镜清的父亲去世得早，母亲没工作，还要供他上大学。许镜清每次见她都是全身衣服东补一块儿西补一块儿的，推个小破车，头发蓬乱，人生的艰辛在脑子里过了一遍又一遍。 车行至单位门口，他撕开随身携带的烟卷盒，火急火燎地和路过的小学生借了个铅笔头，便开始在路边的电线杆上记录起刚刚浮现在脑海中的旋律。回到办公室以后，就从第一句开始写，从“你挑着担”顺流而下，整首歌只用了半个多小时。 真情流露的作品才能感人至深。90年代末，下岗工人激增，很多人对许镜清说，自己家里遇到困难时，或者企业要倒闭了，大家就集合起来唱《敢问路在何方》，在时代和人生的险要关口，它确实在群众中传递着一种鼓舞人心的力量。许镜清也不在意它是否会变成所谓的政治歌曲，“我不怕，我也无所谓，只要大家喜欢，我就已经非常高兴了。” 由于西游记的配乐方式是按照故事片的套路而非电视剧，所以除了主题曲和背景乐之外，还有一种叫做“脸谱曲”的音乐，用于相关人物的出场或剧情推进时，与影像对人物的塑造相辅相成。人民喜闻乐见的《猪八戒背媳妇》、《女儿情》、《天竺少女》都属于脸谱曲，这种曲子不仅师徒四人、观世音、哪吒等重要人物有，甚至还有王母娘娘之歌、嫦娥曲，连白骨精都也有属于自己的音乐……但是如来佛祖和玉皇大帝都没有，许镜清坦言是因为对他们“不知如何下笔”。但总归不可能面面俱到，“妖怪太多，几十个，占比太高了”。 * 各得其“乐”：孙悟空主题曲、猪八戒背媳妇、沙和尚宣言 或许有人还不知道，低调的沙和尚也有属于自己的脸谱曲。在角色设定上，沙和尚给人的感觉就是执着地挑担子，默默无闻，永远的跟着师傅走的那种人，特别忠心，所以许镜清在《沙和尚宣言》中加入了响板，给人一种佛音缭绕之感。 显然，许镜清给孙悟空做的主題曲是最多的。主要表现两种个性的孙悟空：一是正义的，坚定的，挥舞棍棒的，以主题歌及其前奏为代表；二为俏皮的，幽默的，滑稽的，比如说偷蟠桃时就借用了猪八戒背媳妇的音乐。 说到《猪八戒背媳妇》，许镜清也颇为得意，认为用这种“二人转”式的音乐表现猪八戒恰到好处，有一种幽默感，嘻嘻哈哈的，不比《女儿情》差。我们民族的东西太丰富了，说不出来猪八戒背媳妇具体是哪一段，但是有二人转的影子在里边，到东北去看二人转，所有的拉场戏都是这个。 * 《女儿情》：我欣赏万晓利的改编，但他嫌授权费劲拒绝了我 
虽说《猪八戒背媳妇》在流行程度可与《女儿情》比肩，但在女性听众中的市场却显然难以与之相提并论。导演杨洁就特别喜欢《女儿情》，但从不在许镜清面前夸。她把这首歌录成了一个小盒带，放在兜里，走哪儿都给人放。她喜欢这首曲子到了现场改歌词的程度，后来原词被改没了，变成了她自己的词。86版西游记的音乐能够突出地表现在听众面前，很大原因就是导演把会有音乐的地方留白了，《女儿情》虽然不是对白，却把两个人欲爱不能的感觉表达得更为淋漓尽致。 《女儿情》不仅在两代西游迷间传唱，其生命力也延续至今，很多歌手都改编过。许镜清说，自己听过万晓利版的改编，用吉他做出了一种半摇滚的感觉，他挺支持这种改编，“我要是不支持，就不会写出带有新意的歌。现在音乐事业发展很快，后来的很多音乐也有比我更好的东西，我应该虚下心来向他们学。”他始终认为，西游记的东西，必须要结合现代的形式，给它一点新的生命力，就能再火30年。 万晓利改编版的《女儿情》在全国各地都做过演出，许镜清曾主动打电话提出给他授权商演，万晓利却拒绝了，“费那个劲做什么”。 为何顶尖的作曲家却办不起一场音乐会？ 许镜清不仅包揽下了《西游记》的14首歌曲、33段配乐，作为一位高产作曲家，迄今他已为100多部电视剧创作了主题曲及音乐，为电影、纪录片、故事片、企业创作的歌曲也相当可观。不仅如此，已经74岁的他依然坚持创作，近三年来都有新品推出，2014、2015写的两首歌，还都拿了全国金奖。今年，“西游记”话题被再次掀起，又有人请他创作电影音乐，也有人来谈企业歌创作。 这些作品的商演、播放、下载、引用，不计其数。但由此引发的版权、分成等问题却长久地困扰着许镜清，资金的短缺令他苦不堪言，想开口讨要应得的著作权收入，却又常常难以启齿。正如歌词所唱，收回应得的权益，启动西游音乐会项目，敢问路在何方？ 巧的是，三版《敢问》，其中两版都引起了强烈的纠纷，张暴默曾因为换人问题连说了四次“国骂”，而蒋大为与许镜清之间的版权费之争，四年前也曾满城风雨，刀郎版的倒是云淡风轻，但以之为主题曲的张版西游，在与许镜清合作中，给予的回报也是少得可怜。 
* 三版《敢问》，路在何方？ 第一版的歌手是女中音歌手张暴默，后因电视台领导干预，剧组请了蒋大为唱前十一集，张暴默在大年初二的晚上十点多给许镜清打了一通电话：老许你他妈太不像话了，你这歌是他妈我给你唱出来了，你他妈又换人，你他妈怎么回事儿？ 平心而论，许镜清觉得张暴默唱得很不错，“因为她是一个女性来唱这个歌，柔中带刚，随着那种内在的温柔，就是很深沉的那种东西，把这个歌给解释出来了。” 最新版的《敢问路在何方》是张纪中版《西游记》，刀郎唱的，“属于另外一种风格，带一点野味儿，西域的味道。” 可就是这部投资上亿的张版西游，邀许镜清写主题曲，每首只需付四万块——比北京平均的录音费还要低，分成后能拿到手的费用还不足一万，“这个事也不能怨人家，因为我就要了四万，我不了解行价，也不想去打听，可能开价就很低，这说明我这个人在这个金钱上概念就是不对，人家就是说你至少能要个七八万”。 而对流传最广的蒋大为版，许镜清却有些挑剔，“第一遍录制时，蒋大为的气息没有沉到应该沉的地方，声音没拖住，在我监棚的情况下又重新录。我感觉当时他的嗓子有点往下滑，他毕竟是歌唱家，会把握自己唱歌的分寸的，所以后来嗓子又起来了。” 对于蒋大为来说，西游记音乐至今都是很重要的作品，参加商演时，他总会以《在那桃花盛开的地方》开场，以《敢问路在何方》收尾。许镜清得知蒋大为的出场费高达25万，每月至少二十场时非常错愕，自己从没收到自己作品被拿去商演应得的版权费。 “我跟他谈这个事情，他好像觉得我事后不应该跟他谈这个事，我对他没有更多的非议，也不可能对簿公堂，我们都不希望这样。”许镜清苦笑连连，就算是打官司，大概也只能赢一万块，也是刚够起诉费，等于白打。但是如果自己要动作，绝对不是为了多少钱，而是因为著作权法给予了著作权人这个权利。 三版《敢问》所折射的，是作曲家们普遍的生存状况，一方面是对著作权的保护还不到位，未形成完备的监督体系，另一方面则是对侵权行为的打击不力。除此之外，在不合理的定价制度下，曲子的价值被严重低估了，更何况，许镜清本人，在金钱方面又“有些蠢”。 * 收到过一笔两块七毛钱的版权费，我没办法，我又不是法  “我们保护自己的利益很难。我们又不是法，真有这个法律保护著作权也行。”
八九年前，听人家说，庞龙的《两只蝴蝶》仅彩铃就收了一千多万的版权费，许镜清想起了同样广为流传的《猪八戒背媳妇》，遂联系版权协会，却只收到了五十多家网站的不到八千块钱，还有一家网站给了两块七。许镜清跟版权协会开玩笑说，“你下次别寄这两块七了，叫它给我买盒烟，买五块钱的，我再找它两块三，干嘛呀这两块七”。 90年初，中国就已经有了版权法，可当时的法律认为，这不属于保护的范围。按照现在的著作权法规定，不经过允许便商用就是违法，而《猪八戒背媳妇》正好在新老规定的交接点上，许镜清痛心又无可奈何，“他们说当时没有这个能力去监督，所以没办法，他一个没办法就把事情给抹了”。 如果能得到有力的监督，按照正常的版权规定，许镜清估计自己至少可以收入上千万。还有外国朋友告诉他，如果是在自己的国家，他这样的音乐人早就是亿万富翁了，许镜清开玩笑，“我是一万富翁”。 不只是监督不力，对侵权行为的打击力度也无异于隔靴搔痒。许镜清相信，如果能加大惩罚力度，侵权的情况会得到大幅度的遏制，“现在这种情况下，没有不侵权的，不侵权白不侵权。而且宣判的时候，有个别法官考虑侵权者有多少钱，就讲他们公司没多少钱，我就觉得可笑了”。 * 当时CD用西游记的歌每首250，现在的歌也只是200~400 除了对已有权利的保护缺位，目前的定价也严重低估了著作的价值。“CD上有你的歌，过去一般是要付八十，最多是二百，现在涨到了二百到四百，你能做什么？当时西游记音乐每首二百五十块，不太好听，可是比现在还多。” 几年前，电子转账还不方便的时候，每隔两三个月，许镜清就会收到一张来自杂志社的五十块取款单。去邮局取钱的“窝囊”经历让许镜清苦不堪言，“排几十人的长队，取一张五十块，我觉得周围人都在看我。可是我出门，万万没有想到那个车上贴了一个罚款条，二百块，去这个交罚款的时候，我就一直在想我是怎么搞的，真是窝囊”。 也有外行人表示不理解，一首歌而已，你还想要多少钱呢？许镜清总是好声好气地解释，著名艺术家的作品，每一个音符都是智慧的结晶，所以价钱比较高。大画家十分钟画一幅画就是几十万上百万，小画家，半年就几十块，差距就这么大，艺术就是这么无情。他自认“目前在国内也是音乐的高峰”，所以作品就应该值钱。 * 说钱是身外之物的，都没有把它当作身外之物 更何况，许镜清从来就是一个“在金钱上非常蠢的人”，作为国家一级作曲家，拿了多年四千多块的二级工资却恍然未觉，在北京，这些工资用作他一个人开销也有些紧张。还好，除了退休工资收入外，他还有版权收入和新品创作收入。所以他的经济情况属于“比上不足比下有余”，比起有钱人来说不值一提；比起工薪阶层来说，又稍好些。 凭借这样不薄不厚的一份收入，许镜清也勉强过上了衣食无忧，自得其乐的生活，据凤凰文化了解：目前，他和老伴儿就住在那两间小房子里，循这几十年不变的作息习惯，过着“黑白颠倒”的生活，熟悉他的人都知道，下午三点前不要找他，他的创作时间主要集中在深夜；在生活起居上，老伴照顾得非常妥帖，闲暇时，两个人就一起去市场买个菜，溜溜弯；两岁多的小孙女很可爱，偶尔还会过来和老两口小住…… 
但是，这样的收入，比起一场音乐会所需的五百万，真的是杯水车薪。 “大家都说金钱是身外之物，但是说这话的所有人都没有把金钱当作身外之物，都在拼命的追求金钱。作曲这行，聂耳、冼星海，还有在我的前一代的，上一代的刘炽、施光南，他们挣过多少钱？但是他们的艺术价值能是用钱来衡量的吗？” 而原本真正“把钱财看作身外之物”的许镜清，却又不得不为筹钱而四处奔波。 与四年前的场景有些类似，访客纷纷而至，许老近期又变得“很忙”，猴年的钟声即将敲响，再加上老西游三十年的光环加持，西游音乐会的前景在望，似乎借予了他无数不属于这个年龄的精力。希望这波奔忙之后，是指数可期的蓝图胜景，而不是仿似当年的一场空欢喜。 | 
发表于 2016-5-2 11:05:29
