MIDI音乐中歌曲伴奏的配器[文/杨海军]

济海云帆

作者：陕西教育学院音乐系 杨海军

当我们拿到一个歌曲时，它的表现形式只是一个简单的记谱，怎样才能使歌曲的表现力更加丰富、动听，这时伴奏就显的很重要了。伴奏也就是对歌曲的编配，对歌曲层次对比的设计，和弦色彩的应用以及织体的搭配，这是歌曲编配中最基本的常识，在掌握这几点后就可以进入到配器功能这项工作中了。

从配器角度上讲，它的功能可分为五个种类①主旋律，②低音，③和声，④副旋律，⑤打击乐。当然对歌曲编配时要针对歌曲的风格去运用配器的功能，也就是说在配器中五个种类不一定同时具备，也许只有和声，也许只有旋律,也可能是五个种类里的任意结合，这就要具体作品具体对待了。配器功能与织体功能表面上看比较相似，实质上它们是不同的，织体功能主要是从结构上看，而配器功能是从用途上看。例如：织体功能中的琶音在音乐配器功能中可以做和声层也可做旋律层。

在进行歌曲编配中我们先来看一下对主旋律功能的运用，主旋律是音乐作品中不可缺少的旋律线，可是在歌曲伴奏中，它等于是歌唱者唱的旋律。那么，我们在编配伴奏时就尽可能的少出现歌曲的主旋律，当然前奏、间奏在编配的时候要用主要旋律去表现，因为前奏、间奏是对演唱者的一个提示和对音乐感觉的理解。前奏、间奏旋律的设计有二种，一种是用歌曲里的旋律，也就是通常我们用歌曲的高潮做前奏、间奏。比如："祖国慈祥的母亲"，"我和我的祖国"等。就可以用这种手法，另一种是根据歌曲旋律为素材发展一个新的旋律做为前奏、间奏。这个旋律听起来要比直接用歌曲里的旋律新鲜。如"绿叶对根的情意"。通常在设计歌曲伴奏的高潮时可以把歌曲主旋律加以变化，做为伴奏的旋律线。

低音是音乐作品中不可缺少的部分，它是托起整个音乐的基石，当然歌曲伴奏的编配也一样。在设计低音的时候，如果旋律在低音出现，那么不需要再进行设计低音了，因为旋律取代了低音层，好的低音设计，要服从于歌曲的结构，服从和声的节奏，要照顾和声进行的合理，同时又常常要自成一个仅次于旋律的第二旋律。低音设计的形式一般有节奏性的低音，旋律性的低音，固定的低音，在这要值得注意的是旋律性的低音，它是为了避免原位和弦连接时造成的低音跳动。经常加进转位和弦的使用，而转位和弦经常作为经过性或辅助性去处理，这样可以使低音声部平稳进行，更加富有旋律感。如：将低音设计为音阶（有时加上半音）进行，是很有音乐推动力的一种手法。低音旋律与高音旋律可以构成同向、斜向和反向三种进行，特别是反向进行往往对音乐情绪变化起着重要的作用。当然设计旋律性的低音声部还可以引入复调写作手法，将低音同主旋律形成对比以达到理想的音乐表现效果。在设计流行歌曲伴奏时，要注意低音声部同架子鼓脚鼓节奏的结合，一般情况是贝司乐器声部的节奏同脚鼓的节奏一样。

和声层在歌曲伴奏的编配中是充当大背景的角色。它同绘画一样整个画面要有背景色，这个层次一般力度比较弱，但是它却贯穿伴奏的始末，（有时也有停顿，根据音乐情绪而定）。这个层次一种是用柱式和弦，对和弦的就近解决要求比较严格。因为它强调和声连接中声部的稳定性。在编配伴奏时多用弦乐组，合成弦乐组，合唱，管风琴等作为和声层，这些乐器作为和声层可以把别的低音乐器，旋律性乐器溶合起来，使之统一，能为更好的表达音乐形象而服务。另一种是运用竖琴、钢琴等做为一种流动的和声层，如：编配"四季歌"伴奏时，可以运用竖琴弹奏和弦的琶音来做为伴奏的和声层，而不用弦乐做和声背景，这样伴奏的和声层效果就让人感觉非常流畅。当然，把竖琴也可换成钢琴或钟琴等。有的歌曲伴奏既用弦乐类的和声层，也用钢琴等流动类的和声层都是可以的，这要根据表达歌曲的形象和编配者设计的层次具体而定，在运用流动类的和声层时一定要注意织体功能的应用，即对音型的运用，如柱式音型的表现力，半分解音型的表现力，琶音音型的表现力，用哪一种音型去表现哪些音乐形象。这就要看编配者对音型的运用程度了。

副旋律是音乐配器功能中表现音乐形象的又一重要功能。它是根据原始素材为基础，通过各种手法发展来的新的旋律，但是它在风格上是同原始的素材一致，并且同原始的旋律形成对比，但没有占据其主导地位（也有副旋编配的胜于原始旋律，根据作品具体而定）副旋律是为主旋律让路的补充因素，它出现在主旋律的句尾长音或节奏较为宽广疏松的位置上。副旋律通常不与主旋律处于同一音区，有时两者相距很远。高音区的副旋律能够增强主旋律的明亮与辉煌的音响效果。中音的副旋律好像同主旋律对话一样，具有亲切的抒情性。低音的副旋律具有平稳、沉着和坚定性。

运用好配器功能的①主旋律②低音③和声④副旋律这四点已经能很好的表现音乐了。但是由于气氛的需要。如给作品里再加入一些打击乐，那么它的表现就更为丰富了。如流行歌里用的架子鼓等打击乐器。美声或民族歌曲中用的大钗、梆子等，这使歌曲伴奏的气氛更富有感染力了。

当我们掌握配器功能这五点之后，那么可以用MIDI设备进行配器了，当然这只是一种操作，在CAKEWALK里打开一个新文件，先设置好你所调用的乐器。如：第一通道为钢琴，第二通道为弦乐，第三通道为钟琴，第四通道为贝司，第五通道为打击乐。并且同时设置好每个通道的音色库然后用MIDI键盘或用鼠标把每一通道的乐器使用的音符输入电脑。例如我们试着做一首"莫斯科郊外的晚上"，先把歌曲的和声层输入电脑这在第二通道用弦乐，这等于是一个背景，然后从第一通道输入钢琴，用分解的和弦音型。这样就加强了和声层的流动感，再根据副旋律的特点，用第三通道钟琴音色输入一个副旋律。它的音域设计要稍偏高一些。贝司是伴奏不可缺少的部分，用第四通道输入贝司。这个贝司可以设计的相对固定一些，用它的静止去衬托旋律层和和弦层的运动，最后再点缀式的加入一些打击乐，可以用架子鼓，也可用梆子、沙锤等的音色，但要注意层次的对比，打击乐可从第五通道输入电脑，这样"莫斯科郊外的晚上"的伴奏框架就完成了，然后再调整音量，修改力度，在修改力度的时候要注意乐器演奏的特点，如：弦乐组的音头应该用控制栏里面的表情术语加以修改，使弦乐组的演奏更富有人性化。同样在修改各种乐器的力度时还要注意旋律的上行、下行旋律线条的力度。如：上行的旋律力度上应该做渐强，下行应该做渐弱。打击乐器要注意重拍力度的强调，以及推歌曲高潮时力度的控制。当调用的各种乐器修改完后，便可根据乐器的特点为其加上混响，设置好声像，就可以导出音频文件，一首歌曲的伴奏就诞生了。

MIDI为我们带来了作曲编配上的方便，它改变了原始的音乐创作方式，那么，也就是只有了解了配器功能，并且运用MIDI 技术，我们才能创作出好的歌曲伴奏，好的作品。