MIDI基礎128音色入門

济海云帆

作者：尤景仰
出处：优势音乐生活网

MIDI基礎128音色入門

演奏用平台鋼琴 亮麗的鋼琴 電子平台鋼琴 走音鋼琴 電鋼琴1 電鋼琴2 大鍵琴 小鍵琴(古鋼琴) 鋼片琴 鐘琴 音樂盒 揉音琴 馬林巴木琴 高音木琴 管鐘 洋琴 電子音栓風琴 電子敲擊風琴 電子搖滾風琴 教會管風琴 簧片管風琴 手風琴 口琴 探戈手風琴 尼龍吉他 鋼弦吉他 爵士吉他 原音吉他 悶音吉他 失真吉他 破音吉他 吉他泛音 低音撥奏大提琴 電貝斯的指撥奏法 電貝斯的撥片奏法 無琴格電貝斯 電貝斯的擊奏法1 電貝斯的擊奏法2 合成貝斯1 合成貝斯2 小提琴 中提琴 大提琴 低音大提琴 顫音弦樂群 弦樂撥奏 豎琴 定音鼓 弦樂群 1 弦樂群 2 合成弦樂 1 尺八 (日本樂器) 合成弦樂 2 合唱人聲 (啊) 獨唱人聲 合成人聲 交響齊奏 小號 長號 低音號 悶音喇叭 法國號 銅管樂團 合成銅管群 1 合成銅管群 2 高音薩克斯 中音薩克斯 次中音薩克斯 上低音薩克斯 雙簧管 英國管 巴松管 單簧管 短笛 長笛 直笛 排笛 瓶笛 口哨 陶笛 矩形波 鋸齒波 合成汽笛 基佛爾主奏 察蘭戈主奏 獨唱主奏 五度鋸齒波 貝斯與主奏 幻想/新世紀 溫暖 複音合成 空間合唱 弓奏玻璃杯 金屬 榮光 拂掠 冰雨 配樂 水晶 空間 光輝 妖魔鬼怪 下墜迴音 星際主題 印度西塔琴 班鳩琴 三味線 日本箏 卡林巴 風笛 鄉村小提琴 嗩吶 可愛鈴聲 阿哥哥 鋼鼓 木魚 日本太鼓 旋律中音鼓 電子鼓 迴音鈸 吉他滑弦效果音 吹奏氣聲效果音 海浪聲 鳥鳴聲 電話鈴聲 直昇機飛行音效 群眾鼓掌音效 鎗聲音效

zwqandhhx

好东西..没一个会..口哨会么..吹的不是很响.

济海云帆

MIDI基础128音色入门

GM Program Number  001
　　Acoustic Grand Piano  (Piano 1)
　　演奏用平台钢琴
　　钢琴有「乐器之王」的称号，因为它所能弹奏的音域，在所有的乐器中最宽最广。这个音色最容易让我们辨识，也最常被使用。「演奏用平台钢琴」的音色，无论是使用在古典乐、爵士乐、或者流行音乐上，都能够有很好的效果。
　　钢琴有多样性的演奏方式，其中最具特色的就是「延音踏板」﹙Susten Pedal﹚的使用。我们就「延音踏板」的使用来略加解说。
　　当我们期待相同的音符可以不断被持续时，通常我们就会使用钢琴「延音踏板」。使用合宜就可以得到丰满的声响；但过多的音符被「延音踏板」延长时，反而会造成声响上的混浊，这是在使用「延音踏板」时，最需要被注意的。
　　所以不难想像，如果一首钢琴曲，从一开始演奏就踏下「延音踏板」，并且一直维持到乐曲结束，那肯定是一件恐怖的事。
　　从MIDI的「控变码」(Control Change)来说，将「控变码」64号的後方的值设定为127，即代表「踏下延音踏板」，将「控变码」64号的後方的值设定为0时，则代表「解除延音踏板」。
　　CC#64 127 = SUSTEN PEDAL ON
　　CC#64   0 = SUSTEN PEDAL OFF
　　在制作钢琴演奏的技巧上，特别要注意「延音踏板」上的使用。因为大多数的GM音源都有「最大发音数」的问题。例如Roland的SC-55，「最大发音数」的的限制为24音﹙基音﹚，SC-88的「最大发音数」则为64音﹙基音﹚。
　　一个乐器音色都是由一个或一个以上的「基音」构成，使用二个以上的「基音」来构成一个音色，通常都是为了附和「触键的力度」 (Velocity)，进而反应出最适切的音色变化。
　　也就是说，当你选择了一个由两个「基音」构成的音色，例如GM Program 05的「电钢琴 1」，就是由二个「基音」构成的音色)，在延音状态下，如果左手同时弹奏三个音的和弦，右手也同时弹奏「分散和弦琶音」﹙Arpeggio﹚。这个时候，就几乎已经达到音源「最大发音数」的上限。
　　当超过音源的最大发音数时，後到的音符会取代最先到的音符，让音乐在聆听上有部份内容突然被切断的感觉，造成所谓的「切音现象」。
要克服最大发音数的限制，偶尔会使用音符「实际响值」(Dulation)的延长来取代「延音踏板」的使用。


　　GM Program Number 002
　　Bright Grand Piano (Piano 2)
　　亮丽的钢琴
　　和「GM Program 01」的「演奏用平台钢琴」一样，都是最常被使用的音色。但两个音色比较起来，这个音色的「亮度」就变得比较突出，也就特别适合弹奏「有节奏性」的伴奏之用。
　　我们在这里就来解析钢琴的另一种常用手法，「颤音」 (Trill) 奏法。「颤音奏法」就是「在不同的音符间反覆弹奏」。这个弹奏技巧也不单单只有钢琴能够演奏，很多乐器也都能演奏同样的效果。
　　一般我们在GM音色表上，如果看到乐器名称後方有附注一个「w」，是表示这个音色的音域有「对应相位变化」。也就是说，当弹奏一组由低到高的音符时，声音也会在喇叭上由左到右反应，这就是GM上所谓的「对应相位变化」。
　　关於钢琴演奏上的示范，推荐大家可以去听听「陈冠宇的钢琴独奏」专辑，或者是「黄韵玲的四手联弹」专辑，这些专辑里都有很精采的钢琴演奏。

　　GM Number Program 003
　　Electric Grand Piano (Piano 3)
　　电子平台钢琴
　　这个音色的特徵是，类似以「电子拾音器」(Pickup) 收音的「打弦式钢琴」，比起前面两个钢琴音色，它的音色更显得短促、尖锐与轻挑。这个音色事实上很类似YAMAHA所生产的「CP系列」电子钢琴，用在摇滚乐的节奏音群弹奏上非常适合。
　　也由於音色的特性，这个音色的「厚重感」会稍嫌不足。因此，在弹奏和弦时，就必须慎重思考「和弦组成音」的方法。无论是「密集和弦」或者是「开离和弦」，在「和弦音符」的选择上要投入更多的考虑。
　　关於和弦组成的方法，除了「密集」与「开离」的位置可以选择之外，也可以试用「七度音」、「九度音」等来增加和弦的宽度，甚至用「十一度音」、「十三度音度」等「引伸音」来强调和弦的张力。


　　GM Program Number 004
　　Honky-Tonk
　　走音的钢琴
　　听到这个音色，很容易就和美国40年代的黑人小酒吧联想到一起。要谈这个音色，就不得不提一下它跟爵士乐的渊源。
　　从爵士乐在发展初期，它所能提供的社会功能性来说，主要在於提供跳舞、娱乐以及用餐气氛之用。当时钢琴还算是相当昂贵的乐器，即使是现在家家户户都可以拥有的直立式钢琴，当时也只能在酒吧或者是舞厅才能见到。
　　再加上不像现在，受过专业训练的「钢琴调音师」几乎到处可寻。以当时的社会经济状况，很难奢求一部钢琴可以随时都保持良好状态不走音。
　　在这样的时空背景下，爵士音乐并非如今日一般地受到尊重与重视，在当时只是提供娱乐的前提下，钢琴「音准失调」的问题就这麽得过且过的被接受了。
　　直到现在，「音准失调」的钢琴音色反而成了一种特色，现在每当我们听到使用这个音色弹奏一定风格的乐曲时，我们不由自主就会连想起那个年代的声音与场景。

　　GM Program Number 005
　　Electric Piano 1 ( EP 1)
　　电钢琴 1
　　「电钢琴」与一般钢琴最大的差别，在於「电钢琴」内部有一个类似电吉他「拾音器」(Pickup) 的装置。「拾音器」像麦克风一样负责%