关于BASS编曲[文/不详]

济海云帆

作者：不详
出处：刘传吉他

       浅谈Bassline编曲

       何谓Bassline?

              Bassline的意思是说:bass的编曲一般来说都是以单音为主,而不像

        吉他手常常要同时处理2个以上的音,而bass弹奏的一个一个的单

        音,就像是点一样,许许多多的点连结起来就像是一条线,所以我们称

        之为bassline,而当你听音乐时,bassline就像是音乐的骨架般支撑

        起整个音乐.

        而关于bassline的编曲,我们可以从节奏(Rhythm)和和声(Harmony)

        二个方向来讨论,首先关于节奏的部分,有如下之说明:

        节奏(Rhythm)

        节奏是音乐的三个基本要素之一(melody旋律,harmony和声,rhythm

        节奏),节奏对于音乐的感觉往往是最直接明显的,也许同样的音乐,当

        它使用不同的节奏时,音乐的表情会有不一样的结果.由此可知节奏

        的重要性.而关于节奏的部分,身为乐手的我们必须注意下列三点:

        1. 稳定性:稳定性包括了速度和力量,而两者没有进步的快捷方式,为一的方

           式就是靠平时不间断的练习,以下提供几个练习的方式.

           a.练习时要对click练习,速度由慢到快,而且必须确实.如此可

             加强你的速度和耐力,如果你有130的16分音符实力,那么当

             你弹奏100的16分音符会很轻松,而且稳定.

           b.在click的设定上,可以由16分音符到8分音符,再到4分音

             符,2分音符甚至全音符,如果你的设定能够越宽,那么对于你

             的节奏感就更能够达到完美稳定的境界.

        2. Groove:一个好的乐句,和groove有很深的关系,常常可以发现有的人

           虽然把bassline编得很花俏,但是确没有特别好听,而有的人

           可以单单靠几个简单的音,甚至只使用root(根音),就很好听,

           这个原因就是差在它的groove,而groove感的培养,建立在基

           本的拍子练习及对于乐风的熟悉.建议大家可以买台编曲机,

           通常编曲机都有很多鼓的sample,可以藉此培养groove感.

        3.  Style:尤于音乐的发展是非常悠久的而且世界性的,因此有着非常多元

            的种类,而为什么要把乐风分成这么多型式呢?一则方便在音乐

            制作上的沟通,二则藉由分类可以得知音乐在演进的历程上的变

            化及分支.而对于乐风的熟悉则是靠多听音乐,去感受揣摩,最好

            不要死背一些style的licks.而关于style的介绍及专辑,请参

            考风之国度BBS站bass板的精华区.

        合声(Harmony)

        合声的观念对于音乐非常重要,以乐团来说,各个乐器的音色及其特性之不

        同,吉他偏中高频的范围,而bass偏中低频的范围,若是能加以分配其弹奏

        的音韵,善加利用每个乐器的特色,则对于音乐的整体效果能更加突出,因此

        对于一个乐手来说,能够深知自己乐器的特点而加以发挥,并且和其它乐器

        达成不错的合声效果,是非常重要的.在编曲的观念上,不应该以自己为出发

        点,而应该从整体的音乐去考虑才是为佳.而关于合声的部分,建议大家应该

        从以下几个方向去着手.

1. 音程(Interval)的认知及其在指板上的相对位置:

           音程(Interval)是任何二个音之间的scale steps,不同的音程其产生的

           相对感也不同,往往只差一个scale step,其感觉就差很多,因此大家对于

           音程最好能有一定的感觉,而其培养的方法,就是以一个root为基准,往上

           或往下去弹奏各个不同音程的音,并将其音程的感觉和指板的位置相呼应,

           如此一来,久而久之便能培养出一定的相对音感,而当你拥有相对音感时,

           便能够将你脑海中的旋律快速的反应至琴格上.

        2. 和弦(Chords)的观念:

           和弦(Chords)的观念对于乐手来说是非常重要的,若是不能知道和弦的

           特性及色彩,则其在编曲上会逊色许多,基本上,和弦主要可分为二类,

           一为Major和弦,一为Minor和弦.其组成如下:

        Major ( Root, Major 3rd, Perfect 5th )          ex:C ( C,E,G )

                                                           G ( G,B,D )

                                                           F ( F,A,C )

        minor ( Root, Minor 3rd, Perfect 5th )          ex:Am ( A,C,E )

                                                           Dm ( D,F,A )

                                                           Em ( E,G,B )

        其它还有许多种类的和弦,皆有其一定的音程公式,若能了解越多,则对于

        编曲上则越有帮助,基本上除了Major,minor外,还常使用第七音程的和弦音.

        但是和弦若是只知道其组成音,则在使用上属于较微观的观念,若是能有调式

        的级数和弦观念加以配合的话,则对于bassline的编曲则能够呈现出更整体

        性的表现.以C大调举例来说明:

        degree: I       Cmaj7       ( C,E,G,B )

                II      Dm7         ( D,F,A,C )

                III     Em7         ( E,G,B,D )

                IV      Fmaj7       ( F,A,C,E )

                V       G7          ( G,B,D,F )

                VI      Am7         ( A,C,E,G )

                VII     Bm7-5       ( B,D,F,A )

        若是在和弦与和弦间,能善加利用其和弦内音来作串连,以整体的调性作为

        编曲的主轴,则编曲上将更能展现Harmony的美妙.

        3. 转位:

        转位的使用在乐团中是相当重要的,由于乐团中低音的部分主要由bass来

        负责,则在Harmony的效果上,可以让音韵的表现有不同的感觉.

        何谓转位呢?转位是将和弦的组成顺序改变,以造成不一样的感觉.

        以C合弦为例:

        C和弦为( C,E,G )

        第一转位( E,G,C )

        第二转位( G,C,E )

        若现有如下的和弦进行

        | Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |

        以转位来分析共有下列几种变化

        Cmaj7 \ Fmaj7  不转位     第一转位    第二转位

        不转位          C \ F      C \ A       C \ C

        第一转位        E \ F      E \ A       E \ C

        第二转位        G \ F      G \ A       G \ C

ps:\前表Cmaj7时的bass音,\后表Fmaj7时的bass音

        每种转位的组合都有不同的味道,建议大家可以多尝试,并掌握各种

        不同转位的感觉

至于Bassline的编曲,有些人可能会觉得很头痛,我建议不妨放宽心胸

        的先从完全弹根音(Root)开始,Root是绝对能够让你的音乐听起来饱满

        有力的刚开始时,先抓好鼓手的节奏,在你的脑海里建构出一段groove,

        然后就依照你的groove,及和弦的进行,去弹奏Root,基本上,这样的

        bassline就已经很好听了,然后再依照你的感觉,去判断是否要加入Root

        以外的音,要处理Root以外的音时,5th 和 8th 的使用可以列为优先考

        虑的对象,因为他们绝对会和谐而不会产生不悦耳的感觉,其次可以考虑

        3rd , 7th ,他们则比起5th 和 8th 的处理要稍加用心,但因为还是在

        和弦内音之内,所以除了和谐之外,更多了不同的色彩.

        除此之外,在 2nd , 4th , 6th 的使用则以辅助和弦内音为主,因为若

        是完全使用和弦内音,则bassline进行起来会一直有跳跃的感觉,因为音

        与音之间的距离较远,若使用2nd , 4th , 6th  来串连,例如: 2nd + 3rd

        , 4th + 5th ,6th + 5th … 等,则能使bassline有较连贯的感觉,而在

        延伸和弦的部分,如: 9th , 11th , 13th ,大家也都可以试着使用看看,

        能够让你的音域有更大的变化和色彩.

        把位:

        除了音符的处理之外,还有一个很重要的问题必须要加以考虑的,那就是把

        位,在前12格里,相同频率的音几乎都各有二个,不同把位的音,虽然具有同

        样的音高,但却具有不同的音色,例如:同样的C在第3弦第3格,和第4弦第8格,

        第3弦的C中音较强,而第4弦的低音较强,又例如:第4弦第5格是A,和第3弦空

        弦A,不只音色上的不同之外,他们的sustain也不相同,第3弦的空弦A sustain

        会比较久,所以在我们编bassline这些问题都要考虑进去,而把位的选择和

        bassline弹奏时的指法也有关系,因为在演奏上,若是较刁难的指法,则容易

        产生失误的情况(出ㄘㄟˊ).

        表情:

        当我们考虑上述把位及音符的选择同时,也要考虑到弹奏的表情.这首曲子适

        合要什么样的弹奏方式?是Fingering,Picking或是Slaping & Popping?弹奏

        时要Soft还是Hard?在音符之间我是否要加入捶音,勾音,滑音或是闷音…等

        等?曲子进行过程是否要有音量或音色的变化?是否需要使用效果器的特殊音色

        ?这些问题让你能更深入的去注意音乐细部的情绪.

        过门:

        基本上,过门是一个串连的动作.

        有人常会为了它伤透脑筋,那是因为他想着要弹出什么,但是事实上,我们应

        该要想着,不要去弹出什么.过门不一定要很花俏,适当的过门才是应该要考

        量的重点,往往只要与前一段bassline有稍不一样的感觉,就可以营造出过门

        的感觉,而过门长度,从四拍,三拍,二拍,一拍…等皆可,甚至连不用过门都可以

        ,完全依曲子进行的感觉为主,当然,在我们编过门时,要注意鼓手的打点,但是

        完全对照也不一定会好听,你可以在这些打点中,适当的空出几个点,或是在

        鼓手打点的空隙中加入,往往会有不错的效果.而一般来说,过门音的使用常

        见的以五声音阶或蓝调音阶为主,那是因为他们比起自然音阶少了4度和7

        度半音的关系,在音乐上比较好处理,但也并非一定要使用到这些音阶.

        观念及态度:

        1. 注意你的句子和别人相配时是否会嫌太啰嗦.留白及休止符的艺术.

        2. 不要排斥只弹Root,也不要排斥Solo.

        3. 乐团里bass手负有让节奏和旋律平衡的重责,不要认为bass手好象

           都是站在阴暗的角落.

        4. 多看别人表演,观摩别人的演出及想法,并走出自己的style.

        5. 良好的沟通是乐团成功的开始.

        6. 多练习写谱,将自己的bassline记下来.

        7. 不要排斥任何乐风.

        8. 音乐是你一辈子的老师,随时去吸收音乐的信息.

        9. 随时激励自己进步,并保持谦虚.

samismile

BASS...我最搞不懂的就它了.~~~