如何唱好低中高音

唯一律动

关于不同音区的问题，首先有一点要说清楚，中国人很喜欢高音，最明显的例子，台上一飙高音，台下就开始鼓掌。但是，高音不是最重要的，也不是最难的。在练不同音区的时候，首先应该练好中音区，就是自己唱的最舒服的那一段，然后再向低音跟高音两个方向逐渐发展。尤其注意中音区到高音以及到低音过渡的地方，我们把那个过渡点叫做换声点。换声点附近的音才是最难唱好的，纯粹的高音跟这个15sing相比那简直是弱爆了。听过很多天生嗓音条件方便（指唱高音轻松）的人，高音拨云见日，可是稍微低一点，一到中音区就乌云阴霾，完全没有音量，音色也失去了质感，低音区则是暗无天日，完全没法听了。大家唱歌，无论独唱，合唱，阿卡贝拉，还是唱K，中低音区运用都比高音多，所以请先练好中音区。
现在具体讲讲各个音区的不同练习方法。首先跟大家解释一下，打哈欠的时候，上颚兴奋，软腭与小舌头抬高，脖子后面以及后脑勺的头皮绷紧的力量，这些是一致的，统称为“向上的力量”，这是声音空间感的主要来源。打哈欠以及深呼吸的时候，脖子向外扩张，舌根与喉头下沉（舌根与喉头是连在一起的，共同上下）的力量，统称为“向下的力量”，这是稳定声带与气息对抗以及控制音量大小的重要途径。
唱低音区的时候，声带相对松弛，声带附近的肌肉也保持相对松弛状态，没有强加的力量，胸腔共鸣最多，大于口腔共鸣与头腔共鸣（但绝不意味着没有）。只要声带闭合良好（用i来检查是否闭合良好），找“向下的力量”，深呼吸时脖子微微扩张，喉头下沉的感觉，由此找到空间感与打开的感觉，但是总体来说是自然放松的，不能过度用力，不能感觉发僵，。最后在自己的面部找一个点，可以是人中附近，可以是鼻子，可以是眉心，想象声音通过这一个点向外传出去，这是方向感。记住，越是低音越要放松，越紧越唱不下去，给予更多的空间感与方向感。
中音区的时候，与低音区不同在于，口腔共鸣占了大部分，大于胸腔与头腔共鸣。由于音比低音区高，所以声带相对的拉紧，变薄，有了一定的张力。这个时候就要求声带附近肌肉的力量了，也就是“向下的力量”。同时有了更多的头腔共鸣，所以同时也要求“向上的力量”使上口盖兴奋起来，达到平衡。低音区基本上不需要很多“向上的力量”，但是中音区则两个力量都需要，但是幅度都比高音区要小。仍然记住空间感以及最后声音向前走的方向感原创音乐。
最后来讲高音。高音为什么相对难唱？因为唱高音的时候，声带变得很紧很薄，张力很大，声带周围的肌肉能力必须很强，才能支持住这个巨大张力的对抗。人的嗓音有一个天生保护的机制，唱高音的时候，喉头会保护性的上提，收缩，降低张力。那么怎么保持张力呢，这就要用到很大的“向上”以及“向下”的力量了。这种上下的对抗给予了声带以必要的张力。高音主要是头腔共鸣，于是“向上的力量”使软腭提高，打开了鼻腔与咽腔的通道，声音能够15sing充分的进行共鸣，富于空间感，同时给予声带向上的张力。而与此同时，“向下的力量”使脖子两侧向外大力扩张，喉头尽量稳定，给予声带向下的张力，保持了声带在极大张力下与气息对抗的稳定性。可以说，音越高，这上下对抗的力量就越强。
特别要注意的是，唱高音时（以及任何歌唱时）下巴都不能僵硬。脖子两侧的扩张，下巴自然也会跟着向下扩张，但是尽量想着向下以及向后扩张，而不要向前伸（下巴向前伸可能难看了，地包天呀......)。另外，可以想象声音经过后脑勺，到头顶，最后从眉心向前甩出去，也就是想象自己的声音在脑后转了个圈，最后向前甩（冲）出去。 记住，亚洲人的骨骼特点与欧洲人不同，亚洲人唱歌容易发出集中的声音，而欧洲人唱歌容易发出空间感的声音。另外，中国人的审美观比较倾向于向前，集中，相对尖锐的声音，如同民歌以及京剧。而许多欧洲人从小在教堂听到的合唱，使其审美观更倾向于良15sing好共鸣的空间感声音。所以中国人唱歌，更加应该利用自己“向上的力量”去找良好的共鸣与空间感（中国原创音乐网）。