TCA音乐教室：编曲班

济海云帆

编曲的领域及歌曲的特色价值：

编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就己经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色，另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。

假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。

一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。

由流行歌曲看编曲：

现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反覆聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。

编曲者的工作：

现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反覆的副歌是否重覆太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。

编曲者需具备的能力：

当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在台湾的我们，不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子他的编法真的是让我欣赏的不得了，怎么从来都不知道一首曲子可以被编的这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，原创性的风格，在学习的过程中有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，我们模仿他人这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。

济海云帆

各种音乐类别介绍：

音乐类别是五花八门的，国语抒情歌曲在电台是点播率最高的，这种歌曲我们又称为「芭乐歌」，将英文的抒情歌曲音译而来，它是抒情慢板的歌曲，若台湾的流行音乐上来讲，就是指流行抒情的国语歌曲，这类型的歌曲不论是在国内外，一直都是唱片业的主流，因为这类的歌词较贴近普通生活的情景及情感生活，比较能让人沉醉其中，编曲也比较能让大家产生共鸣。

接下来听到另一首抒情慢板歌曲，这首和上一首味道有很大的不同，首先，第一首是我十分钟前做的，另一首是我二年前做好的歌曲，在编曲上，第一首歌曲只有简单的钢琴伴奏，以及简单的节奏乐器，主旋律是以弦乐器为主，第二首歌曲，乐器就比较多了一点，除了爵士鼓组之外，还有Conga、Shaker，当然还有很重要的木吉他加在里面，显示出民谣味道。最重要的，第一首曲子是首大调歌曲，第二首曲子是以小调歌曲为主。如果大家对音乐有兴趣，不妨以歌来写日记，记录生活中词的情境及曲的灵魂。

接下来和大家介绍一个不同类型的鼓的节奏型态，以刚刚抒情慢板摇滚歌曲为例，为什么要放鼓的pattern给各位朋有听呢？因为大多同学在上编曲当中，对于鼓组都很害怕、陌生，可能因为普通在听歌时，我们只注意它的旋律及歌词，很少注意歌里的每一项乐器，它们演奏的状况是如何，今天就利用这个机会，把鼓的架构依风格、曲风介绍给大家。

Bossa Nova拉丁风味的节奏；舞曲；Jazz中的Swing；Funk的节奏；Samba；拉丁以及Rock；Rock摇滚乐，刚刚我放的例子里，这八种鼓的形态，一定让大家都听昏了头。

其实在学习音乐的路程上，成果不是一天两天可查觉出来的，半年、一年，甚至好几年，是需要日月累积，要平常心低标准，如果只有从旁观察，而不去尝试，那么很多事都是困难重重，如果你下定决心去做某事，以你的能力是没有做不到的，学习音乐所需要的工作，是站起身来，将自己投入音乐的律动，你会发现自己的，心跳节奏、呼吸快慢己经不一样了。

济海云帆

流行音乐的定义：

我们先定义何谓流行音乐，流行音乐和人们普通知道的古典、爵士、摇滚乐有什么区别，古典音乐据我们所知，是古代皇宫贵族在听的，爵士乐则是早期黑人的Blues演变而来，传统摇滚乐的特质是在节拍及节奏的设计上，早期摇滚乐的歌词内容都是取于黑人的Blues、白人的乡村歌曲两者的混合，现代的流行音乐基本上是突显故事的内容，在节拍上是以四拍为一小节的单位，鼓手的重音通常是落在第四拍上，关系和弦进行方面，早期都是把音乐形态加强在第一和第三拍上，台湾流行的歌曲比较少用一些特殊的和弦来作曲，在乐器演奏上，也比较没爵士乐来的那么自由，在情感的表达上，也没摇滚乐来得显明，是比较压抑情感的表达方式，随着国人演唱风气改变，卡拉OK的盛行，一首流行歌曲的诞生主旋律愈来愈简单化，流行歌曲利用动源的和声来强调歌词中情感的部份，一首歌的重点是在于流露出来的情感与冲击，及对听众的影响力，在了解流行音乐后，来慢慢发现编曲上那些是值得注意的。

整体的结构：

首先把一首流行歌曲分成音乐与歌词两大部份来看，音乐方面：
标题一、整体的结构。可分成前奏、副歌、主歌、间奏、尾奏等等。每一首歌都有它的一个Form，时常听到的是AABA这种形式，普通来讲我们还要加一个C段，而C段已经要取代副歌的地位，一首歌的前奏、间奏、尾奏，和这一首歌本身的旋律有什么关系，前奏的好与坏，绝对影响一首歌的第一印象，前奏是如何产生呢？有可能是取歌词中的一段来当作前奏，也可能去找歌曲中的某一段旋律，也可用某一段和弦进行，搭配乐器的分解和弦来做为开端，进入A段时，我们可以选吉他搭配低音的Bass，进到B段时，节奏的部份就要出来，于是我搭配爵士鼓。我决定我的间奏和前奏是一样的，也可选择在间奏时加入一支煽情的萨克斯风，一首歌的结尾就用渐渐小声的方法。这首歌的前奏我处理的非常的好，我要前后呼应，所以就用前奏的旋律放在尾奏。

速度、曲风、调性；和弦、和声的结构

标题二、一首歌的速度、曲风、调性。速度是快歌、慢歌、拍子是四四还是华尔兹，这些决定都可在做好曲后再来设计，选出这首曲子的曲风及调性。

标题三、和弦、和声的结构。如果一首歌曲他的主旋律很优的话，我们就会修改和旋来搭配它，那和弦的种类是不是要加一些和弦外音呢？还是基本的三和弦就可以，这方面就需要乐理常识来判定了。

旋律分析；歌词内容与标题

标题四、旋律分析。我们要注意旋律的最低音及最高音的范围，及动听的旋律在什么地方，有无必要加强的更清楚，或许这个段落是最能引人共鸣的段落。

再来我们从歌曲上来着眼，编曲应该要如何来搭配。标题一、歌词内容与标题。如果这首曲子歌词内容是属于感情方面或是友情方面，不同的情感，抒发的方式各有不同，应该选择明亮的乐器还是低沈的乐器来表达，歌名与歌词是协调还是反称的效果，要先弄清楚。

主题的逼近；歌曲意境表达：

标题二、主题的逼近。歌词的内容是简单的文字，还是复杂的文字叙述，是抽象的还是很口语化，能否体会文字的表达，如果可以掌握他们的精神，那么编曲者就不担心会表错情。

标题三、观点。到底在说什么，能否听懂歌曲中的意思，别人能否会意，写的人是否能清楚的表达，或许这会是另一个特点，是我要去表达的。

歌词意象指出特色；压韵：

标题四、点破歌词的意象指出特色。依照这首歌的感觉而去发挥这就对了。

标题五、找出压韵的字。把韵角找好了之后，我们就知道那里可以停顿那里不能停顿，那里可以着重音那里不行。

标题与曲关系：

标题六、标题与曲的关系。歌词是活泼大方曲也与之呼应，词意是哀伤旋律也是哀伤，那么曲的考虑方向有两种，一种是更加强哀伤的曲调，另一种是原本已很哀伤，如再加强哀伤曲调，可能会让人觉得很腻，效果上就没办法突出词曲的哀伤。

讲到这里，我己把分析的程序分为音乐和歌词两大类，如果你能耐着性子听到这里，那么对一首歌曲的组成架构，已经认识的很清楚了。

济海云帆

声音传递与记录

首先为你们播放一首自己用电脑做的曲子，是把三个不同情境音乐串联起来的感觉，先前我提到一些Midi的东西，现在我们就和大家来聊聊，首先我们先知道声音是怎么传递到我们的耳朵内，也许是物与物的撞击，也许只是阵风，也许是叶子的摩擦，在空气产生振动，这些振动藉由空气传递，到了我们耳朵内，听觉神经到了大脑，我们可判断这是什么样子的声音，是悦耳的声音还是不悦耳的噪音，人类利用木头或是石块连续敲打，在用途上来表现人类的喜、怒、哀、乐。在当时这样的音乐形式只能被口耳相传，直到后来乐谱的发名才有完整的保存，一直到留声机的发明，才能把原始的声音记录下来，后来人类利用磁性的原理来记录声音，渐渐卡式录音带走入家庭，与人类生活互相结合。top

类比讯号及数位讯号

再来我们要谈的是类比讯号及数位讯号的模式，类比讯号是声音经过空气的传送产生的压力，缺点是每经过一次复制讯号会降低10%左右，杂讯会增加，关于数位讯号它的优点是在复制时不会影响到它真实模样，也就是把声音变成数位化指数，可反覆使用都不会失真。top

何谓Midi


现在我们来谈论midi，它的中文意思是乐器与乐器间数面串联的能力，让一台琴和另一台琴相互连结，当我弹琴上的某一个音或是搬动琴上的音高变化，它可藉由midi讯号的方式，把不同的动作传送出去，当然在事后我们可以做些修改，或许有朋友会觉得疑惑，midi和一般的声音有什么不一样呢？midi不是声音，我们知道类比讯号及数位讯号的差别，就知道midi和声波间的差别是什么，midi是由01的方式所组成数位的讯号，midi本身是没有声音的，那我要如何知道我先前的一些动作讯息是什么样的形成，这时我们就需要用midi cable，把刚刚的讯息连接到另一个电子仪器上，也是所谓的音源器。这个电子仪器包含了震荡器及各种声音的储存处理，先前储存的讯息透过这个音源器，把音源器当做一个发声的工作，经由喇叭让我们的耳朵听到。 top

Midi器材介绍


如果家中有电脑那我能不能玩midi呢？基本上要做音乐免不了就需要一台键盘就是一台电子琴，你只需要在电子琴后找一个五针的插孔，你就可利用midi的线插在音效卡上，这样就俱备做midi的设备了。再来我们碰到的问题可能是电子琴的声音不真实像玩具，此时我们只好花钱解决了，一般市面上的键盘大致分为三种，第一种是键盘里俱备了不同组的音色，主要功能与电脑做midi连结，当做key in的功能，另一种是附自动伴奏的功能，还有一种是数位的钢琴，基本上这三种琴都可拿来做和电脑连接的键盘，选购上面是看自己的实用性，通常选购一个有自动伴奏的键盘电子琴，可以让我们很快就有演奏音乐的成就感，可能在一开始时很吸引我们，但它的音色可能没那么完整，在这样的状况下或许我们会考虑选择另一种键盘有多种的音色，让我们觉得物超所值，如果拿它与我们的midi连结会更实用，电钢琴弹奏时很有力度，是学习古典钢琴的人所喜爱的，那如果我就选择家里的旧琴呢？如果家中的旧琴是可以与电脑连结的，那么所需要的就是音源器，有了琴当主控键盘，电脑里有音效卡和一些midi介面卡，我们也有了音源器，基本上硬体设备都己俱备了，那软体设备呢？其实电脑有分种类，家中常用的是PC，在不同的电脑所用的软体也会有所不同，如果你问今天那种电脑比较好做音乐，我实在很难回答，PC在音乐上也慢慢的迎头赶上，就个人习惯我觉得Macintosh比较适合。在PC上做音乐软体最出名的莫过于cakewalk，再来就是Qbas，在Macintosh上常用的软体有digital performer、vision，pro tools，这些软体在普通的乐器行都可询问。

samismile

纸上谈兵...............................老生常谈..不过能让人有所感悟.

[ 本帖最后由 samismile 于 2008-12-3 03:18 PM 编辑 ]