关于编曲（转载）

吴晓狮

如何编曲
学电脑音乐，除了应具备电脑知识外，最重要的就是音乐知识了。初学者往往对此摸不着头脑，其实它也是有矩可循的。我们在听音乐的时候，为什么能感觉到有各种风格呢？这就是编曲的作用了。一首歌曲无非有四部分组成：主旋律、低音、和声节奏。这也就是乐队一般由四个人组成的原因。由吉他手担当旋律或和声，贝司手作低音，键盘为旋律、过门及和声，架子鼓掌握节奏。
一首音乐作品编配的好坏直接关系到音乐的表达。如果说音乐的骨架是节奏的话，那么音乐的肉体就是和声了，可见和声的作用是多么重要。
和声说白了就是和弦。目前知道的和弦有上百种，我们如何才能使用好它们，就是和声学的目的。传统和声学中常用罗马字母Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ来表示和弦的性质，这里有它的优势，就是可以不分什么调，但看起来不大方便，因此我们不采用这种方法，我们用比较好懂的吉他和弦符号来标记，如 C、D、E、F、G、A、B。
注：在你学习以上内容时请先学习一下和弦的定义。如：C表示大三和弦，Cm表示小三和弦，C7表示七和弦等等。
我们在给一首歌配和弦时，应先分析一下歌曲的风格、调式、调性，这样我们能够掌握歌曲的总体。一般来说：如果歌曲为大调歌曲（歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲），我们应该在歌曲的第一和最后一小节配上主和弦，如在C大调中我们配C和弦。而在歌曲的倒数第二小节陪属（七）和弦倒数第三小节陪下属和弦。但这只是一般规律，具体配什么和弦还得是组成音而定。另外，就是关于和弦密度的问题，到底一小节配多少和弦才算合适呢？一般说来，它主要取决于歌曲的速度，较快的歌曲和弦变换不要过快，这样容易引起歌曲浑浊的感觉；相反，速度较慢的歌曲应把和弦配的活跃一些，这样使别人感觉有新意。当然这也是一般性规律具体问题具体分析。

吴晓狮

下面谈谈和弦的选择：
和弦有那么多种，如何才能从中挑出合适的和弦呢？最基本也是最重要的一点是要满足组成音的要求，只有旋律与所配和弦协和才好听。我们下面提供几条原则供大家选择：
要以强拍上的音为先，兼顾弱拍。所谓强拍是指小节中的第一拍（和第三拍，在四拍中）（和第四拍，在六拍中）。例如：1 12 3 4|此小节可配C和弦，弱拍上的音可做为经过音不与考虑。
尽量以每拍第一个音为先。如：1 12 3 34 |此小节可配C和弦。
以整小节中出现的最多的音为准。如：33 35 6 35 |此小节可配C和弦。
要考虑所选和弦的功能性。例如：2 21 21 23 |5 - - - |我们给第一小节配D（D7）和弦，第二小节配G和弦，使得D和弦强烈倾向G和弦得到满足。
注：一般说来和弦中四五度倾向最好，它使得音乐一直发展下去，其次是三六度倾向，第三位是二七度。可以得出这样的结论，尽量使用四五度关系的和弦。以下给出了四五度关系倾向表：
C- F- B- E- A- D- G- C
上面只给出了关系倾向，再实际运用中可以把它们换成相应的小和弦，七和弦，五和弦（去掉三音的三和弦），六和弦（在五音上加一个大二度音）等。但需要说明的是以上规律只代表一般，应该活学活用。
其实音乐也是一个灵感问题，有时大脑中会突然冒出一些想法。和弦编配的好坏只有在歌曲中才能体现出来，就让歌曲本身来评判吧！ 以上介绍了编配和弦的一些规律，其实和声有了，低音自然就出来了，一般说来，低音由和弦根音担当，这样可体现和弦的性质。至于节奏方面鼓和镲是经常使用的打击乐器，它们是整个音乐的骨架，也是他们体现着歌曲的节奏。
总之，编曲是一件很难的事情，真正学好它非常不容易，这就要求我们不断的在实际中应用、创新，因为没有创新，任何事都不会发展

济海云帆

就只说了这一点点哇..太少了点,意犹未尽啊..

吴晓狮

如何编曲
学电脑音乐，除了应具备电脑知识外，最重要的就是音乐知识了。初学者往往对此摸不着头脑，其实它也是有矩可循的。我们在听音乐的时候，为什么能感觉到有各种风格呢？这就是编曲的作用了。一首歌曲无非有四部分组成：主旋律、低音、和声节奏。这也就是乐队一般由四个人组成的原因。由吉他手担当旋律或和声，贝司手作低音，键盘为旋律、过门及和声，架子鼓掌握节奏。
一首音乐作品编配的好坏直接关系到音乐的表达。如果说音乐的骨架是节奏的话，那么音乐的肉体就是和声了，可见和声的作用是多么重要。
和声说白了就是和弦。目前知道的和弦有上百种，我们如何才能使用好它们，就是和声学的目的。传统和声学中常用罗马字母Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ来表示和弦的性质，这里有它的优势，就是可以不分什么调，但看起来不大方便，因此我们不采用这种方法，我们用比较好懂的吉他和弦符号来标记，如 C、D、E、F、G、A、B。
注：在你学习以上内容时请先学习一下和弦的定义。如：C表示大三和弦，Cm表示小三和弦，C7表示七和弦等等。
我们在给一首歌配和弦时，应先分析一下歌曲的风格、调式、调性，这样我们能够掌握歌曲的总体。一般来说：如果歌曲为大调歌曲（歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲），我们应该在歌曲的第一和最后一小节配上主和弦，如在C大调中我们配C和弦。而在歌曲的倒数第二小节陪属（七）和弦倒数第三小节陪下属和弦。但这只是一般规律，具体配什么和弦还得是组成音而定。另外，就是关于和弦密度的问题，到底一小节配多少和弦才算合适呢？一般说来，它主要取决于歌曲的速度，较快的歌曲和弦变换不要过快，这样容易引起歌曲浑浊的感觉；相反，速度较慢的歌曲应把和弦配的活跃一些，这样使别人感觉有新意。当然这也是一般性规律具体问题具体分析。
下面谈谈和弦的选择：
和弦有那么多种，如何才能从中挑出合适的和弦呢？最基本也是最重要的一点是要满足组成音的要求，只有旋律与所配和弦协和才好听。我们下面提供几条原则供大家选择：
要以强拍上的音为先，兼顾弱拍。所谓强拍是指小节中的第一拍（和第三拍，在四拍中）（和第四拍，在六拍中）。例如：1 12 3 4|此小节可配C和弦，弱拍上的音可做为经过音不与考虑。
尽量以每拍第一个音为先。如：1 12 3 34 |此小节可配C和弦。
以整小节中出现的最多的音为准。如：33 35 6 35 |此小节可配C和弦。
要考虑所选和弦的功能性。例如：2 21 21 23 |5 - - - |我们给第一小节配D（D7）和弦，第二小节配G和弦，使得D和弦强烈倾向G和弦得到满足。
注：一般说来和弦中四五度倾向最好，它使得音乐一直发展下去，其次是三六度倾向，第三位是二七度。可以得出这样的结论，尽量使用四五度关系的和弦。以下给出了四五度关系倾向表：
C- F- B- E- A- D- G- C
上面只给出了关系倾向，再实际运用中可以把它们换成相应的小和弦，七和弦，五和弦（去掉三音的三和弦），六和弦（在五音上加一个大二度音）等。但需要说明的是以上规律只代表一般，应该活学活用。
其实音乐也是一个灵感问题，有时大脑中会突然冒出一些想法。和弦编配的好坏只有在歌曲中才能体现出来，就让歌曲本身来评判吧！ 以上介绍了编配和弦的一些规律，其实和声有了，低音自然就出来了，一般说来，低音由和弦根音担当，这样可体现和弦的性质。至于节奏方面鼓和镲是经常使用的打击乐器，它们是整个音乐的骨架，也是他们体现着歌曲的节奏。
总之，编曲是一件很难的事情，真正学好它非常不容易，这就要求我们不断的在实际中应用、创新，因为没有创新，任何事都不会发展

吴晓狮

为旋律配和声的一般程序
                           
                        在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
                            为旋律配和声的一般程序是： 1.旋律分析 通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。 2.和弦选择
                        确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
                        这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
                           
                        和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。3.低音设计
                        低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
                           
                        适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。
                        例49。4.填写内声部 平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
                           
                        此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。

吴晓狮

二、书面习作示范
                        课题：用原位正三和弦为旋律配和声。 指定的旋律： 例50（a）
                        1.旋律分析结论C大调；单乐句的完整乐段；音乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步（即一音配一个和弦）。
                        2．和弦选择分三步完成第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B——C音宜用V——I的正格进行；旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能，但开宗明义地显示I更理想。第二步，为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下，所有的D音只能作为V的五音，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的根音。于是，绝大部分旋律音的和声配置，都已经确定下来了。第三步，为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I的根音，也可以作IV的五音。但是，前一小节最后的和弦是I，若此处再用I，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，这显然不是好的选择。若用IV，与后面的V——I结合成复式正格进行，更有利于音乐的完满结束。由此便可确认，C音配IV为宜。
                            上述三个步骤可列图如下: 例50（b） 3.根据和弦选择设计低音
                           
                        本课题限定用原位三和弦配置，所以，和弦确定后，低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的，仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样，仍然有可能将低音线条写得完善一些。
                            下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行，它自身也有一定的线条起伏。
                        4.内声部填写几种方案的比较可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想，但次中音声部音区偏高，是美中不足。
                        例52若一律采取开放排列，次中音声部偏高的问题虽获解决，但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越，亦使人感到不够完美。
                        例53经过综合调整后的下列方案，也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列，V和弦重复五音，以下的进行用开放排列。
                        例54习作示范，并不为了提供某一命题的标准答案，而仅仅是希望通过这样的程序，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中，好的方法并不仅此一种；即使是在同一方法的支配下，引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习，一定要避免呆和僵化。

吴晓狮

三、键盘和声音型——柱立式 一比一
                        四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。
                        键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。
                            下面是按“柱立式、一比一”音型改造过的本章示范习作。 例55
                           
                        如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。
                           例56
                        “柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。

吴晓狮

和声基本知识

                        关于和声基本知识的一些资料，适合音乐入门及和声提高，推荐。

                        想了解的朋友支持一下吧！！
                        1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦
                        西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
                         根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
                        西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
                        大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。

                        小调的主、属、下属是小三和弦。
                        作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii
                        级亦被称为“导音”)
                        这样，小调音阶中的vii级就被升高了。 这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。
                        vii级没有升高的，被称为“自然小调” 。
                        这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
                        西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
                        这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。

                        这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。

                        我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。)


                        注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦
                        的功能，及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位
                        置。
                        2. 增减三和弦和大调中的副三和弦
                        西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。

                        减三和弦是由两个小三度叠置而成。

                        在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为：
                        ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。

                        ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。

                        vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。

                        然而vi级三和弦，同时和i级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。)
iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有i级和v级的双重功能(因为它和i级、v级之间，各有两个共同音)，作为i级的运用：i-iii-iv。


                        在这个例子中，为什么说iii级是具有i级的功能呢？因为它可以被i级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。


                        我们也可以把iii级作为v级到iv级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许v级直接到iv级的连接的。

                        vii级三和弦和v级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。

                        现在我们把四个副三和弦加到我们的i-iv-v进行中：i-vi-iv-ii-v-i。
                        这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。)
                        但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：i-vi-iv-v,
                        或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v，
                        或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i级或者接其他的可行连接。(其他可行连接将在后面介绍。)
                        这其中的v级也可以被vii级或iii级代替。

                        v级之后可以接i级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：i-vi-iv-v-vi。vi级后面可以接上述所有能接在
                        vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。


                        请注意这一和声公式：i-vi-iv，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

                        3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系
                        自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。iii级：大三和弦。vi级：大三和弦。vii级：大三和弦。

吴晓狮

其中ii和vi级的功能和大调类似。vii级由于是大三和弦，不具有导向i级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。)iii级和弦，由于有很强烈的关系大调i级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为：

                        ii级：减三和弦。iii级：增三和弦。vi级：大三和弦。vii级：减三和弦。

                        iii级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。

                        这种iii级较少见于流行音乐中。
                        vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。

                        自然小调和和声小调中的和弦经常混用。
                        在流行音乐中，常用的小调和弦为：
                        i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、iii级： 大三和弦、iv级：小三和弦、v级：大三和弦、
                        v级：小三和弦、vi级：大三和弦、vii级：大三和弦、vii级：减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择。)

                        最常见的两个小调和声公式：
                        i-vii-vi-v

                        和i-iv-vii-iii-(v)。

                        这个和声公式中的各和弦根音(在v级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从iii级直接接v级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。


                        这在和声学中叫做模进。

                        从上面的例子，我们看到，其中vii-iii-vi三个和弦，与其说是a小调，不如说是c大调的v-i-iv更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。


                        所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如c大调是a小调的关系大调，a小调是c大调的关系小调。


                        还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如c大调和c小调。


                        而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。
                        在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。

                        4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位
                        我们看到，和声小调的vi级和vii级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的vii级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的v级和弦，就不得不用升高的vii级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把vi级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称为“旋律小调”。


                        旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。


                        我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯一的不同是iii级音，前者是
                        c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。
                        

                        到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。


                        和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属(iv级)和弦是小三和弦。

                        这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。

                        无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。


                        而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv(iv)-v-i在终止中被称为完全终止。

                        到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：


                        多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的i级(弱起小节有很多是用原位或转位的v级)。


                        古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

                        四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

                        在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(v级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。


                        原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。


                        古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。
                        八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

                        而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。

                        而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。

小翔hjxlw

先顶了，不过这东西只能多实践，才能得出自己的一套方法，看再多的乐理书籍也没多大用处！！！^_^

浪子飞

我不怎么看得懂啊!怎么办?

吴晓狮

你懂乐理吗？

吴晓狮

是啊！是得多实践，但没有理论的支持大家无从下手啊，我只是把自己看到的好东西让大家一起分享啊！

济海云帆

辛苦楼上了，其实没有理论也是可以实践的，不过路更难走……不过如果一味的依赖理论，就又很难走出那个路子了……

吴晓狮

也不是理论的问题，只是前人的东西大家借鉴一下，可以少走很多弯路。

旷世杰作

那些固定的什么公式还真是麻烦啊~~!
还是要实践啊~~!这太抽象了啊,我自己配和弦都是先配了再听哪个好听用哪个,呵呵~~!

dyhd

感谢楼主

flyvistar

辛苦了，可惜我正在学习乐理中郁闷着，找不着头绪……

点击快乐

请简单讲一下复调啊!