跟你分享一下我的作曲经验[史丹利]

济海云帆

前一阵子，在朋友介绍下认识了一位刚从音乐学院毕业；并想成为专业音乐创作人

　的朋友Sandy。隔了两天，她兴高釆烈的带着几首刚做好的demo跑来工作室找我，希

　望我能听听她的作品及给予一些意见。以下是我们的对话，希望能藉此给其它刚开

　始尝试音乐创作的朋友们一些参考：

　Sandy：老师，可否谈一下您的音乐及作曲经验？还有，我的demo做得怎么样？请

　　　　 您顺便给我一些指导好吗？

　史丹利：指导？不敢当！分享一下是可以啦。
　　　　　妳知不知道，对于一个专业的音乐创作者来说；想写出一首令人满意及可

　　　　 以交货收钱的音乐作品；可能要绞尽脑汁、挖空心思、甚弄到寝食难安、

　　　　 神经衰弱呀？所以在妳想成为一个专业的音乐创作者之前，嘿嘿嘿~~妳最

　　　　 好是先想清楚才好！

　Sandy：有点恐布！……那老师您是如何开始玩音乐的？

　史丹利：从初中开始弹爵士吉他、bass至今已二十多年了，在七年前更开始写

　　　　 流行曲并进入Midi编曲的领域，我一直都没有跟过甚么老师，一切都是一

　　　　 点一滴，一步一脚印；*自己摸索所得来的。反而我现在的学生里头，有

　　　　 几位是学院科班毕业出来的音乐老师〔其中两个是音乐硕士〕，这真的是

　　　　 让我有些始料不及。
　　　　 从香港来到台湾工作后，认识了很多音乐上的朋友，尤其是在宝丽金、环

　　　　 球上班及唱片界工作的这几年间，接触到的音乐创作新人更是多不胜数。

　　　　 像今次一样；我最常被问到的一些问题一定劈头就是：『老师，您觉得我

　　　　 作品怎么样？够好吗？可以用吗？…..』【因为还未掌握到窍门，这些作品

　　　　 通常都不够成熟、缺乏商业考虑、demo做得颇粗糙、甚至会出现猫叫狗吠

　　　　 、开门关铁闸等无厘头杂音。】但通常我都会反问他们（这是我的职业　

　　　　 病）：『你写这些歌是干甚么用的？』

　Sandy：那他们都怎么回答？

　史丹利：像妳刚刚所回答的一样，通常都是一些喜欢音乐、喜欢创作、想成为一个

　　　　 专业音乐创作者……之类这些牛头不对马嘴，一点创意都没有；用鼻孔都
　　　　 想得出来的答案啰！

　Sandy：老师，别这样嘛！难道他们这样回答不对吗？

　史丹利：对！对！~~~~~~动机和目标都对！可是方法和做法都不对呀！
　　　　 我认为做任何事都应该要有目的，而且更要搞清楚方向及目标。尤其是创

　　　　 作，若没有目的、目标及方向的话，做出来的东西很可能会变得亳无意义

　　　　 ，甚至无厘头！
　　　　　 我想：若要了解音乐创作的意义，第一步真的一定要先搞清楚创作的目的

　　　　 是甚么，才能讨论下去。
　　　　 经验告许我，音乐创作不外乎两大目的。
　　　　　 1.宣泄情感，让自已满足；自已爽！【坦白说，若音乐创作的层次只是限

　　　　 　于这样的话，创作出来的东西只要自已喜欢就可以了。别人喜欢与否？

　　　　 　管他的！因为，让自已满足；自已爽的目的一定能达到的嘛！不过，以

　　　　 　此类推，只要不是白痴智障，谁都嘛可以作曲了！不是吗？】
　　　　 2.为了别人而创作【包括被邀歌、投稿、比赛、写歌给爱人…..】。若目

　　　　 　的是为了『别人』，那就不能乱来一通，天马行空，只管自已的喜好了

　　　　 　。若创作出来的东西不能让『别人』有所感动而被认同，那这些创作对

　　　　 　于『别人』来说是甚么？残酷一点说：『垃圾』而已！
　　　　 　包括妳在内；那些拿或寄demo来给我听的人，在行动之前，有否认真想

　　　　 　像或考虑过别人听到这些demo时的反应和感受呢？有否反复检查自己的

　　　　 　demo在音乐及质量上是否够好；够完美，足以打动听者呢？

　Sandy：老师，创作不是很自由、很需要忠于自我及要有所谓个人风格的吗？

　史丹利：没错，音乐创作的确需要很大的自由空间，但不少流行音乐创作人〔尤其

　　　　　 是新人〕往往扭曲了创作自由的意义。他们以为只要以创作为大前题，便

　　　　　 不必管别人（市场）的看法和感受。摆出一付接受不接受贵客专便，为了

　　　　　 我要有最大的创作自由，就顾不了你的感受，否则我便创作不成了。
　　　　　 我认为这些人其实扭曲了创作的意义，并为自己的音乐能力不足而找借口

　　　　　 而己。尤其是流行音乐创作，它的自由空间其实是很窄的，创作者必需时

　　　　　 刻在自我与抽象的市场接受空间之中挣扎及取舍，流行音乐的创作不能太

　　　　　 离经叛道，亦不能脱离现实，更要照顾别人（市场）的感受。别人（市场）

　　　　　 接受和认同的创作才算成功，才会有效益，否则妳自已认为再*的创作也

　　　　　 没用，那只是孤芳自赏而己。
　　　　　 音乐创作为的不只是自我发泄，它更是人与人之间的沟通工具。若为了反

　　　　　 叛偏激而批判，为标奇立异而吵闹，为哗众取宠而怪异，制造一些毫无章

　　　　　 法的所谓音乐；我认为那不算是创作，起码不算是有内涵的创作。

　Sandy：那怎样的创作才算有内涵呢？

　史丹利：音乐创作是反映作曲者下意识对旋律、节奏、和声、声音的认识、理解、

　　　　 掌握、和渴望，再透过音乐把下意识里早己潜在的东西表达出来，故此创

　　　　 作就是要冲击自我的潜意识，好让它把自己早己潜在的东西浮现出来。所

　　　　 以音乐创作并不是天马行空，无中生有的。因此音乐素养不足、内涵不够

　　　　 的人是不可能创作出甚么好作品的，他们只是胡乱拼凑出一些音符便向人

　　　　 说是『创作』了。这只是证明及暴露了对他们旋律、节奏、和声、声音的

　　　　 认识、理解和掌握能力不足而己。

　　　　 要能创作出好的音乐，必需要从几方面入手，并多下苦功。
　　　　 1）学习乐理，将一些音乐基本原理及理论搞懂。
　　　　 2）多听音乐，尤其是Jazz，因为很多流行音乐都是从这里演变出来的。
　　　　 3）偶尔听听一些地下乐团的所谓另类音乐也是必要的，好警惕自己不要搞

　　　　 　 这些有的没有的东西！
　　　　 4）好好苦练一下吉他及键盘的弹奏技巧。
　　　　 当然，这不是下三数个月的功夫就会见成果的，年轻的妳不妨好好的再熬

　　　　 个两三年吧！

　Sandy：我知道作曲不是一件轻易的事，要成为一个专业的音乐创作者更是不简单

　　　　 ，这点我早有心理准备了！是什么样的动力，让您对音乐那么执着？

　史丹利：最主要是从小就喜欢音乐。至于执着，那是个性使然，不只对音乐；我做

　　　　 任何事只要自己认为是对的，应该做的，我一定拼了命去做，直到达成目

　　　　 标为止。我很难忍受整天无所事事及一成不变的工作环境，若明天必须重

　　　　 覆一次今天的一切，后天又要重复明天的...............这种生活跟养在棚子里

　　　　 的待宰神猪、关在笼子里被抽胆汁的黑熊又有多大分别？

　Sandy：我也想有个让我执着的目标………….

　史丹利：想；有用吗？去做吧！

　Sandy：有时我真的不知道活着是做什么的？到底是为他人还是为自己？自己好像

　　　　 没有一个目标似的，明明自己不太喜欢古典而喜欢流行音乐的，却因为父

　　　　 母喜欢我弹古典钢琴而白白浪费了十多年在这方面……..以前我老爸及我们

　　　　 老师还不准我弹流行曲咧！每次都是自己偷偷躲起来玩的，不知多有惨呀！

　史丹利：对于妳的家庭或个人问题，其实我是不应加什么意见的，但人只能活一次

　　　　 ，莫让今天的犹疑；成为明天的后悔！若真的喜欢流行音乐及作曲，那就

　　　　 努力放手去做，让自已的梦想实现吧！
　　　　 还有，不管怎样，父母供妳学琴念音乐，应该也花了不少钱。若妳能够从

　　　　 另一角度想想，其实他们是很疼妳才会这样裁培妳的吧！况且，练就高超

　　　　 的钢琴技巧，对作曲是有很大帮助的，我敢保证妳那十几年苦学绝不会白

　　　　 费的！

　Sandy：明白！那搞创作的人是否都要很感性；很有感情的呢？但最近每当想创作
　　　　 的时候，有时候会突然觉得自己是一个没感觉、没感情、没知觉的人，脑
　　　　 子一片空白；都不知要如何下手呀。老师，您说怎么办吶？…….

　史丹利：这种状态的确是蛮恐布的！我不是心理医生，无法以医学的角度去解释及

　　　　 回答妳这个问题。但我可以以创作人的身份切入，给妳一些音乐上的建议
　　　　 。对于创作；绝大多数新人都忽略了一件很重要的事，就是音乐的素养及
　　　　 弹奏的功力。若没有了这些，一切都变得空洞，因为创作不只是有感觉、
　　　　 有感情就ok的。
　　　　 没有音乐的素养及功力，又如何把所想到的旋律化成有可听的性音乐作品

　　　　 呢？这些音乐素养、知识及弹奏功力是从何而来的？就是多学、多听、多

　　　　 看、多练、多比较而得来的。其间付出的血汗、辛劳、金钱真是多得吓人

　　　　 啦！

　Sandy：嗳，老师，您作曲的灵感是从何而来的？

　史丹利：灵感？我作曲不是*灵感；而是*技术的！

　Sandy：作曲也可以不*灵感？很玄呀！

　史丹利：我问妳，『灵感』是甚么？『灵感』这东西是非常不可*的，它要来便来
　　　　 ；要走便走。它无从捉摸；也不能强求。
　　　　 再问妳；若三天后就要交件，刚好妳的『灵感』还没来，那妳怎么办？难

　　　　 道就不用做了吗？还是坐在哪等『它』来？作为一个专业的音乐创作人；

　　　　 这样行吗？若做事要*碰运气的，这算是哪门的专业呀？

　Sandy：这样说我就明白了！

　史丹利：相反，『技术』是可以掌握的。『它』是*着以时间、毅力、意志、思考
　　　　 、血和汗的交织；一点一滴所累积而成的！妳付出过多少努力，就会有多
　　　　 少技术，所谓一分耕耘一分收获呀！

　Sandy：老师，我还是不太懂技术跟创作有什么直接关连呀？

　史丹利：好，我问妳，Bossavona及Samba是甚么妳知道吗？

　Sandy：一种拉丁音乐！是吧？

　史丹利：对！那『它』的节奏是怎样的？鼓又是怎样打的？用甚么样的和弦、乐器

　　　　 才可以做出那种拉丁感觉；妳又知道吗？

　Sandy：这个我就不太了解了……………

　史丹利：ok！若果妳连『它』的节奏是怎样的？鼓是怎样打的？……….都不知道的

　　　　 话，假如面对明天就要交件，那妳觉得妳有可能平白无故就会有『灵感』

　　　　 跑出来，妳就能写出一首象样的Samba舞曲出来吗？

　Sandy：不可能的呀！就算勉强做出来，也肯定会味道不对；甚至会怪怪的！

　史丹利：所以啰！这个就是我所讲的所谓技术问题了。

　Sandy：知道了……

　史丹利：还有一个更实在的技术问题！就算妳能马上找到一堆有关的CD来参考，希

　　　　 望从中找些『灵感』；在拼拼凑凑下终于完成了主旋律的同时，面对一大

　　　　 堆切分、正反拍、副点、空拍的音符，若妳吉他或keyboard技术不够〔甚至

　　　　 不会弹〕；弄到满头大汗之余还是弹不出来，那妳又怎么办呢？demo又怎

　　　　 样做得出来呢？

　Sandy：就算自己能力不够；不可以找人来帮忙吗？

　史丹利：当然可以！若现在是凌晨一点半；而demo明天中午就要交件，试问哪个懂

　　　　 得弹Samba的猪头会半夜三更赶来帮妳?？就算有，妳又要付出怎样的代价

　　　　 呀？请妳自己好好想想吧！

　Sandy：唉！说的没错，开口求人难呀…………

　史丹利：没有『技术』基础，就算『灵感』真的来了又如何？妳也根本没法透过『

　　　　 技术』把自己的『灵感』具体地化成节奏及声音呈现出来呀！那结果是什

　　　　 么？那只是『零』；是一堆空想而己！妳现在彻底明白了吧？

Sandy：明白了！作曲是要以『技术』为基础，『灵感』为辅，所以我更要自我打好

　　　　 各种有关音乐的基础及多听各类型的音乐了。

　史丹利：非常对！还有值得一提的是，作为一个音乐创作人，我建议不管你个人喜

　　　　 欢与否，最好能学懂一些爵士原理及其和弦的应用。我不认为不懂这东西

　　　　 就不能写出一首好歌，也不认为两者之间有着绝对的关连性。但我可以肯

　　　　 定的说，若你不懂得这些东西，在音乐创作上绝对比懂的人吃亏很多！

　Sandy：老师，那写流行曲是否有一些固定模式可循？听说做demo时是跟

　　　　 唱片成品不太一样的，是吗？

　史丹利：是！通常做demo时会较成品来得简单一些。但以目前业内的一般水平来看

　　　　 ，它的组成部份也和真的唱片成品差不了多少。一般『它』大致可分为前

　　　　 奏（Introduction）、主歌（Verse，A段）、副歌（Chorus，B段）、间奏

　　　　 ( Interlude，通常是乐器solo )、桥段 ( Bridge，C段 )、尾奏(Ending）等
　　　　 等。

　Sandy：老师可否建议我一些比较实用的做demo方法？

　史丹利：ok！建议妳以这种型式来试试看。
　　　　　 intro（4小节）→A1（8小节）加A2（8小节）→B1；（8小节）→ inter

　　　　 （4小节）→A3（8小节）→B2；（8小节）→ Bridge（4或8小节）→B3；

　　　　 （8小节）→B4；（8小节）→B5；（8小节）→Ending（4小节）或用

　　　　 fade out等等。
　　　　 还有有几个重点要谨记：
　　　　 1. A段切勿长篇大论，不计intro在内；16个小节内就要出现副歌，这样会比

　　　　 较好！
　　　　 2 .demo过长过短都不够理想，长度最好是控制在3分半钟左右。
　　　　 3.间奏时切忌用吉他忘我的狂?16小节，（又不是应征吉他手，不用如此

　　　　 卖命。尤其是吉他弹得烂烂的时候，简直吵死了！）
　　　　 4.歌曲旋律不要用乐器弹；要用vocal唱。若未有歌词；用La~~La~~La~~

　　　　 Ba ~~Ba~~Ba~~来唱也可以！
　　　　 5.千万别找picth不准；甚至五音不全、亳无节奏感的人来唱demo。否

　　　　 则一定死！

　Sandy：这是固定模式吗？

　史丹利：我只可以告诉妳大致是这样！不同的音乐形态，在处理上可能是不太相同

　　　　 的，有时为了突显曲子的张力，甚至会一开始就出副歌的，CoCo的『

　　　　 好心情』就是其中一个例子了。
　　　　 妳们学古典音乐；会有很多『这个一定要这样做；那个一定不能够那样

　　　　 做！』的规矩。但我认为做流行音乐是没有这种观念；亦不应有这种观念

　　　　 才对。

　Sandy：我除了古典之外，其实对其他类型的音乐所知不多，到底流行曲的前奏、主

　　　　 歌、副歌、间奏…….等这些东西要如何辨别呢？它们各自有何特色的呢？

　史丹利：要详尽分析说明的话，可能谈一天都谈不完！建议妳可以自己先用点功，

　　　　 尝试边听CD边抓歌，计算一下『歌曲』的段落、小节数；认真感受一下

　　　　 『歌曲』的旋律线条和情绪起伏、注意一下『歌曲』其中所使用的和弦、

　　　　 和声、乐器、音色……等等。渐渐的，妳就会知道别人是怎么做音乐的，

　　　　 然后以此作为参考。　

　Sandy：那老师您创作时是先作词还是先作曲呢？

　史丹利：不一定，先词或是先曲我都ok啦！那妳呢？

　Sandy：我先作曲。

　史丹利：若先从作曲开始，我会先用钢琴或吉他边弹边哼哼唱唱，等到对整首歌曲

　　　　 的旋律及段落有了一定概念且觉得旋律不错；可以感动自己的时候，就可

　　　　 以根据曲子的整体感觉去填词了，如果在字句组合上碰到瓶颈，我就会再

　　　　 回头检查一下曲子，看看要怎样修改旋律才可配合歌词了。
　　　　 若一切都ok了，就要再推敲一下先前和弦的进行了，看看有没有哪些地方

　　　　 需要换个更*的和弦。

　Sandy：我以前在某些场合听过一些制作人说，作曲时旋律最重要，什甚和弦啦；

　　　　 节奏速度啦都是其次，反正在编曲时都嘛可以改的。是不是？

　史丹利：哈~哈~哈！妳听谁说的？和弦；节奏及速度不重要？稍为有点音乐常识的

　　　　 人都知道旋律；和弦；节奏和速度是音乐的三个主要元素，份量是无分彼

　　　　 此；同等重要的。
　　　　 至于，『反正在编曲时都嘛可以改的！』。那就更是废话了！在流行曲的

　　　　 领里有什么是不能改的呀？在编曲时根本就连旋律都嘛可以删改掉，那是

　　　　 不是代表旋律也不重要呢？
　　　　 若妳没听错，那只有两个可能。

　Sandy：甚么可能？

　史丹利：一，他在开玩笑唬弄妳。二，他是个不太懂音乐；音乐素养不高的制作人！

　Sandy：不太懂音乐也能当制作人？怎么可能？

　史丹利：不用怀疑，这种情况在台湾多的是！

　Sandy：真的啊？………..

　史丹利：不然妳以为市面上那么多烂CD是外星人做出来的吗？

　Sandy：明白！那先写词又如何呢？

　史丹利：若先从作词入手，又会截然不同了。一般来说，流行曲的歌词都有一定格

　　　　 式的，妳大可以先从网上『歌词王』download一些歌词来参考，因为那

　　　　 些已发表的作品中，多少也能找到一些具有代表性的。妳要留意一下其中

　　　　 歌词段落格式、更要学会如何长话短说，凭着准确的遣词用字；以最精简

　　　　 的文字来表达曲中的意境。
　　　　 当歌词完成之后，就等于有了一个故事啦。因为有了一个故事为依据，所

　　　　 以在谱曲时，就要注意歌词的意境及画面了，旋律的线条、进行、起伏、

　　　　 张力必须和歌词配合一致，不然，就会出现歌词与音乐搭不起来的情况了

　　　　 。

　Sandy：老师，有时在逛街的时候，我会突然在脑海里出现一些旋律和词句，回家

　　　　 后想把它记下来，但在钢琴上按了几下以后（可能是我的记忆力不好）那

　　　　 些旋律又不见了，真的是很可惜！请问有什么方法可以快速记下旋律？

　史丹利：建议妳买一部可以录音的MD随身听或数码录音笔带在身边。一有灵感便

　　　　 可以马上录下来了。很方便呀！

　Sandy：若不做demo而只把词曲作品用五线谱写好，再投稿到唱片公司这样可以吗？

　史丹利：最好不要这么懒！投稿一定要用demo形式。若只用乐谱投稿，保证100％

　　　　 不会中！

　Sandy：老师，您还未说我的demo做得如何呀！

　史丹利：妳的demo只以钢琴伴奏，录音质量又不太好，还有，卡带因效果比较差，

　　　　 业内己很少人在用了，现在几乎没甚么人会用卡带投稿的啦！投稿用CD

　　　　 或MD比较方便及便宜，在器材方面；妳要多多改进哦。

　Sandy：只用钢琴伴奏不行吗？

　史丹利：不是不行！只是阳春了一点而己。如果投稿中只有一两首作品，我想问题

　　　　 是不大的。但若在投稿之中连续出现七八首速度差不多而且都只用钢琴来

　　　　 伴奏的作品时；那就很容易令人产生听觉上的混淆了，听到最后，感觉可

　　　　 能会乱掉，变得好像每首歌都差不多了。

　Sandy：明白！


史丹利：还有，只用钢琴来伴奏的表现方式；用于一般中版、中慢或慢版的作品上

　　　　 会较为适合。若妳要做一首电子舞曲或punch重一点的歌曲，钢琴弹得再*

　　　　 也没用，因为没有bass及鼓的支撑垫底，Punch及Grooving就一定出不来，曲

　　　　 子的味道就一定不对；变得怪怪的了！

　Sandy：那老师可否教教我怎样做Demo呢？

　史丹利：1〕先把旋律、和弦、节奏、速度、乐器音色想好，然后再用midi编曲，

　　　　 　　（当然，只弹吉他或钢琴也可，但要注意收音问题，若只在家里弄，

　　　　 　　用直接plug-in会比较好，比较不会有〔hom~hom〕声及收到妳家的猫叫

　　　　 　　狗吠声！）。
　　　　 　 2〕卡拉（MMO）做好之后，先过到计算机或multi-track recorder里（如

　　　　 　　　YAMAHA MD-8或ROLAND VS-1680…….。当然，还有很多其它器材

　　　　 　　　可选择，但不管怎样，最好用数码型式录音，因为音质好，而且后期

　　　　 　　　处理会很方便。）
　　　　 　 3〕若要搭吉他或其它乐器可先搭好。
　　　　 　 4〕把Vocal唱进去，反复检查过后，没问题就可唱和音了。
　　　　 　 5〕全部都ok了之后，把各音轨的音量，effect、平衡、EQ调好，就可做
　　　　 　 　 rough mix-down了，做好之后就save起来，不然就前功尽废啦！
　　　　 　 6〕再把成品过到MD或烧成CD就大功告成了！

　Sandy：听起来好像蛮繁复的耶！那些器材会不会很贵及很难用呀老师？有没有简单

　　　　 一点的方法呀？

　史丹利：当然，吃饭睡觉就最简单了，妳快去睡吧！

　Sandy：老师~~~~~`别这样嘛！人家只是说说嘛….

　史丹利：那些器材买一买大约花十五万就己很不错；做demo是绰绰有余了，至于难

　　　　　不难用就见仁见智啦。其实，世上无难事；只要有决心、恒心加上耐性，

　　　　　 我相这些问题都算不了甚么啦！

　Sandy：好嘛！我自己想想办法就是了。……那若我照老师的方法做好demo之后，

　　　　 可否再拿给您听呀？

　史丹利：不用再讲这些废话了。好不好？

　Sandy：好凶啊老师！

　史丹利：吓到了？哈~哈~哈~…….

　Sandy：老师，我有一个朋友也在写词，他知道我来找你，所以顺便托我向您请教

　　　　 一些问题。可以吗？

　史丹利：ok，说来听听。

　Sandy：他想知道要如何踏入专业作词填词的圈子？因为听圈内人说其实他们的世

　　　　 界是非常封闭的，所以填词的永远是少数那几个，对于一个想投入作词界发

　　　　 展的新人来说，不知有何较好的管道进入该圈子呢？

　史丹利：坦白说，要踏入专业作词圈的方法其实真的不是很多。尤其是会『写词』

　　　　　的人一大堆；但只会『写词』是绝对不够的，想要进入专业领域；会『填

　　　　　词』才有用！因为业内一般唱片或制作公司收歌时通常都是先收曲，找到

　　　　　适合的曲之后看看原曲的词是否很搭，若他们认为不搭或可以更好，那就

　　　　　会找在线的老师或公司内会写词的同事来填。先收词再找人谱曲不是没有

　　　　　，但占不到3%而己！因为一般平民老百姓根本就拿不到曲子来『填』，那

　　　　　又如何有入行的机会呢？
　　　　　至于其它什么投稿到唱片公司啦、制作公司啦…….诸如此类的方法，都保

　　　　　证会石沉大海。因为他们每天门一打开就有N份词作投稿进来，试问谁有

　　　　　那个闲功夫去帮这些『大作』整理好然后谱曲呢？这些『大作』最后的结

　　　　　果只会是增加『市政府环保单位』的负担而己。妳劝他不用浪费时间啦！

　Sandy：听到您这样说，我朋友一定会很失望的了。但我曾在某些媒体及杂志听过

　　　　 那些唱片公司的制作人员公开说欢迎大家向他们公司投稿的呀！难道这都是

　　　　 骗人的吗？

　史丹利：妳真的是很可爱呀！我不敢说他们是骗人的，但在这些场合，说话好听是

　　　　　一句；难听也是一句，既然在公开接受访问，难道妳要他们说：『唉！我

　　　　　们工作都已经很忙；根本就没时间去理会那些投稿，你们投稿来也没用的

　　　　　，不用浪费时间啦！』试问谁会那么白痴敢说这种话呀？这象话吗？他不

　　　　　想混啦是吧？

　　　　　【稿；投不投在妳，但看不看，听不听在别人呀！】

　Sandy：老师，投稿岂不是都白费啰？新人也都没有出头的机会了？

　史丹利：换了妳是那些制作部的工作人员，每天都已经要面对着忙也忙不完的工作

　　　　　了，试问还有什么闲情去理会那些有如排山倒海的新人投稿呢？妳不应去

　　　　　罪怪任何人的，这是个很无奈的现实问题！
　　　　　若果妳朋友不听劝告，意志坚定的誓要打入填词界，ok！我还有几个比较

　　　　　实际有效的方法，叫他试试吧！
　　　　　一）自己学作曲，词曲自己一起来。
　　　　　二）找个谈得来、人又好、曲又写得很*、但刚好不会写词而又愿意跟他

　　　　　　　一起合作的人。
　　　　　三）想办法混进唱片公司的制作部、企划部或文宣部。因为他们〔尤其是

　　　　　　　制作部〕比较能影响一首歌词的使用与否。若妳朋友能『卡』到一个

　　　　　　　有利的位子，那他就〔可能〕有写不完的词啦。为什么说〔可能〕

　　　　　　　呢？因为有这种想法的人一定也不少啦！尤其是他们部门的上司，他

　　　　　　　的想法可能就跟妳朋友一样，若他太早被上司发现了自己的野心，那

　　　　　　　他的下场就嘿~~嘿~~嘿！……了。明啦！
　　　　　四）拜个在线的作曲老师或制作人为师，或想办法*到他们的码头，乖巧

　　　　　　　一点，帮他们跑跑腿、搥搥背、喂喂小狗、带带孩子、提提东西…...

　　　　　　　一有机会就向他们请教请教，谦虚一点，学些东西；填填词，然后利

　　　　　　　用他们的关系把词推出去。

　Sandy：哇~~~`好像很黑暗呀！而且都很难实行嘛！

　史丹利：是哦？当然是没有吃饭睡觉那么简单啦！人家跟妳非亲非故，为何要帮妳

　　　　　呀？小姐，这不叫黑暗，而是叫现实呀好不好！有困难才有挑战嘛！做惯

　　　　　大小姐的妳是不会明白甚么叫做世界艰难的啦，唉~~~！

　Sandy：老师别这样说嘛！

　史丹利：好了，上面所说的，只是我的一些个人经验，仅供参考而已，或许妳朋友

　　　　　比较好命；有更好的方法也说不一定。如果他有不一样而又更*的方法，

　　　　　告诉我，大家交流一下。

　Sandy：收到！老师您真是大好人，教了我这么多，真的很感谢您啊！嘻~~ 要我现

　　　　 在帮您搥搥背吗？

　史丹利：是哦？妳这妞还蛮机灵的嘛！但光用讲是没有营养的；行动证明比较实

　　　　　际。 嗯！六点啦？唉！~~~`说了这么多，喉咙又干、肚子又饿，如果今晚

　　　　　有人请我去『凯悦』三楼吃法式料理那就太好了！

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　　后记：『凯悦』的法式料理真的很有水平啊！嘻~~嘻~~嘻~~

圜创喑乐

小晴天老师,在创作流行音乐之前,应该学习哪些基本功呢

济海云帆

楼上的朋友，叫老师可不敢当哦。个人认为要学习一样乐器，比如吉他，通过乐器来引领你进入音乐的世界，这会让你觉得音乐很有趣。基本功的话就是视唱练耳，这个其实挺重要的。除了天赋之外，靠的就是对音乐的基本功了

圜创喑乐

视唱练耳怎么训练?

济海云帆

打个比方说，你听到一段旋律，你可以用1234567写下来就差不多咯

愤青甩甩

愤青甩甩

我就只会作词，唉~
本想找一些音乐公司投一下稿，原来机会那么渺茫啊？
我好伤心啊？
算了~
机会总是垂青有准备的人是吧`
]我啊？
还是赶快给自己冲电吧

济海云帆

楼上的，既然是写词的就先把语文练得更好哦，我发现你的话里有错别字耶，知道是哪一个字么……

shane_lin

这个史丹利是什么人，这么拽，说话跟放屁一样

济海云帆

原帖由 shane_lin 于 2007-1-30 01:05 AM 发表
这个史丹利是什么人，这么拽，说话跟放屁一样

史丹利老師音樂小檔案

　
大家叫我：史丹利
棲身何處：台北 & 香港
能操語言：國、粵、英
替誰工作：台灣豐華唱片 專屬詞曲作家
                     台灣聚星堂演藝管理製作有限公司 音樂總監
音樂經歷：The Member of C.A.S.H. （香港作曲及作詞家協會）
                    The Creative Manager of Polygram Taiwan
                    The Professional Manager of Universal Music Taiwan
                    The Exclusive Composer of Polygram Hong Kong
                    The Exclusive Composer of Universal Music Taiwan
                    The Musical Director of Bernard Studio
                    The Professional Manager of gogo.com Hong Kong 
                    The Exclusive Composer of Forward Music Taiwan
音樂創作：劉德華、林志炫、李蕙敏、周俊偉、陳奕迅、黃小琥 …… 都唱過我寫的歌。
音樂專長：作曲、編曲、結他、主唱、和音、打擊樂、音樂製作

擅長樂風：Jazz、R&B、Fusion、Soul、Bossanova；也會寫很商業的音樂，而且是台灣唯一賣
                    過台語歌的香港人，還四首吶！

擅長樂器：結他及貝斯，職業水準的哦！
使用樂器：
Ovation Adamas, Ovation Standard ,
Ibanez PM100, Fender Stratocaste with Roland GR-1 Guitar Synthesizer,
Roland G-800 with midi system, Roland Fantom S-88 with midi system

音樂教學：
我教作曲、編曲、歌唱、結他、貝斯、爵士及所有關於流行音樂幕後的東西。
學生裏小部份是跟我學唱歌及希望藉此進入演藝圈的年青人，其餘都是科班畢業而又希望再進修的音樂老師，其中還有從美國及澳洲回來的鋼琴演奏碩士呢。

ＣＤ收藏：不計已賣掉的，大概 2 千張吧。
收藏嗜好：光是 Summer Time 一曲，就收集了三十多個不同版本了，夠變態吧！！
最愛的結他手：Pat Metheny , Martin Taylor , Luis Salinas , Kevin Eubanks ……
最愛的貝斯手：Marcus Miller , John Patitucci , Alain Caron , Eddie Gomez ……
最愛的琴鍵手：Chick Corea , Makoto Ozone , Joe Sample , Lyle Mays …….
最愛的歌手：Micheal Franks , Bobby Mcferrin , Al Jarreau , Dee Dee Bridgewater ….
個人網址：http://stanleymusic.liful.com

jiaoyangme

好象这位屎当里老师对地下以及另类有些误解
也不是那么牛把
不过讲的大部分还是很有道理

枯梦伴松

多多赐教合作

呜呜绝唱

说的太好了，不负那一顿『凯悦』法式料理啊