作者：hotcat 出处：刘洪麟的论坛
SONAR是Cakewalk Pro Audio 9的升级版，它在原来强大的MIDI功能的基础上又引入的许多音频功能，最具意义的应该是加入了所谓的DXi虚拟乐器模块，以抗衡Steinberg的VSTi，使之由原来的音序器软件变成了强大的工作站软件。不过今天在这儿讲SONAR不是开始就讲它的新东西，为了照顾那些初学编曲的同学，我先从MIDI部分开始讲，不涉及音频。开始的几篇中对于学习Cakewalk以前的版本来说一样适用。
学习用SONAR编曲，首先我们要了解它的MIDI部分的工作模式，跟大部分MIDI编曲软件一样，它也是一种【音轨工作模式】，就是一条音轨控制一种乐器工作。SONAR的最新版本是2.2，但它的MIDI部分几乎和Pro Audio如出一辙，对系统的配置要求也差不多，但是，如果要用DXi乐器的话，对CPU要求就高多了，起码要1GHZ以上。好了废话少说，我们说干就干。
运行SONAR，如果您是第一次运行，那么会出现检测声卡的提示，你照办就行。进入SONAR的工作环境后，新建立一个16轨标准MIDI文件，这种文件各个音轨的配置参数几乎已
设定好了,不过，为了保险，最好还要在音轨属性中设定一次。要注意，之前你一定要确定好你的歌曲中大体要用哪些乐器，第一种要做的乐器是什么，一般来说，我的习惯是先做钢琴、吉他鼓和贝司，以钢琴优先。先做钢琴原因是它的表现力最好，最容易铺基调和色彩。不熟悉声乐的同学也可以先做鼓。
新建好文件后，我们先设定MIDI设备，也就是音源（MIDI out）和输入设备（MIDI in），我选择品质较好的软音源Roland VSC做音源，当然，使用SB Live！和Audigy的朋友可以用Soundfont，使用专业声卡的朋友还可以用超级采样器GigaStudio。但Roland VSC是个很大众化的音源，什么声卡什么系统都支持，故采用它。
在音轨窗中右键打击音轨1的编号，选择“Track Properties”（音轨属性）选择好相关钢琴音色的属性。
我们还要注意捆绑MIDI音源输出和音色列表，有的硬件音源有自己的INS音色列表文件，这时就要注意导入它，点击Track Properties中的Instrument进行选择。我选用的Roland VSC软音源遵循Roland的GS标准，故将输出1捆绑Roland GS标准就可以了。这样音源才能正确地调出里面的音色库给我们使用。
回到音轨窗，单击编号后的“Track 1”，修改名字，改为“钢琴”，代表这是钢琴音色，以方便识别。
接着，点击工具栏上的Staff View按钮，调出五线谱窗口进行鼠标作曲。鼠标作曲时现在普遍的MIDI创作模式，也有用MIDI键盘输入的，这时可点击音轨中的录音准备键【R】，选择好速度和节拍器进行录音（点击播放键旁的录音键）。不过考虑到大家用MIDI键盘的很少，故省略这部分，教大家用鼠标作曲。
进入五线谱窗口，就要改一下五线谱的属性了，我们要把它改成相应的调和拍号的五线谱，点击Insert中的Meter/Key Change，修改拍号和调号。
一般我们修改成G调，以C调（不用修改）和G调来做，其它的调我们可以用移调的方法达到目的。
点击Layout按钮，进入线谱的显示方式及属性相关设置的窗口，做钢琴一般用高音/低音谱做。我们要注意，做不同的乐器一定要用不同的谱，其中鼓是最特殊的，一定要用鼓谱，否则会影响变调。贝司一般用低八度低音谱做。
回到五线谱窗中，这回我们就可以用鼠标点音符做曲了
不管做哪一种乐器一种，我们都要了解乐器的特点。比如钢琴，演奏时有由左手和右手协调工作，弹出既有旋律又有和弦的曲子，我们在这里就要做上左手的和弦和右手的旋律，不能脱离演奏的实际。
下面详细地介绍五线谱窗口的成分，首先是选项栏，选项栏主要是配合铅笔工具的，先点击铅笔工具，然后点相应要书写在五线谱上的音符或记号。
下面是工具栏上的项目。我要特别说明的是，所谓的『让乐谱自动向前填充空隙』和『处于同一音高的音符之间自动相连』都是在乐谱上表现，不会影响其实际效果影响实际效果的记号只有延音踏板记号。用吉他指板也可以输入音符，但我并不建议这么做。做吉他应该推荐用Guitar Pro单独做，做吉他和弦还可以用Rhythm"n"Chords 2 Pro。关于音符的时值的利用，我以后会将怎样用这个时值做5连音、八连音。
那个『自适应位置』的开关的应用也很重要。为了做出工整的乐谱，启动这个功能当然必要，但有时碰到随意的演奏或音符的延长的时候就最好别开，在实际乐器的演奏中，有时有很大的随意性的，不可能完整地不折不扣地照搬乐谱下来弹。这些功能大家一定要多实践才能体会它的妙处。的确，有的东西只能会意不能言传。
做好钢琴部分的五线谱以后，我们要播放几遍细听。在五线谱窗口中我们解决的问题主要是一个音长的问题及延音的问题。力度、音量变化等问题最好在钢琴卷帘中解决，我们在下面会讲到的。[br]虽然钢琴能做出很丰富的效果，但作为一首流行音乐来说，丰富的织体架构、和声与配器组合才是我们所追求的。我们有了上面钢琴的做基础，其它的，如贝司、合成弦乐、萨克斯等乐器也能如鱼得水地做出来，只要我们把握了这些乐器的演奏特点，不需要接触过它们，也能顺利地把效果做出来。[br]但是，有一种乐器在MIDI中有比较特殊的位置，那就是打击乐，在流行音乐中以架子鼓、电子鼓最为常见，于是鼓这种乐器要单独拿出来讲讲，顺便，我还要讲讲复制与粘贴在作曲中的使用和作用。[br]通用的GM规范中，打击乐被安排到固定的位置，那就是第10轨道，所以做MIDI时，千万要注意MIDI输出一定要为第10轨，当然我们在这里讲的用16 Channel Multitrack来做的话，你只要在Track 10用五线谱窗口做就可以了，当然我们用的是Roland VSC，鼓组会多一点，还是细心设置一下好。
在Layout中，将打击乐的谱设置为鼓谱，这样就不会受到移调的影响了。
设置好以后就可以回到五线谱窗口中进行鼓的制作了，为了方便比较，我们还可以将鼓和钢琴都放到五线谱来，这样有利于我们找准节奏中重点要强调或削弱的位置。鼓的特点我们要了解，一套鼓中有低音鼓、小军鼓、各种音高的桶鼓，这些在鼓谱中都是以小蝌蚪标记的；而吊镲、踩镲、三角铁、钹之类的用X来表示，一定要注意蝌蚪与X的配合。要熟悉做鼓就要多听，多分析里面的成分。
鼓有一个很大的特点，就是循环，这样我们可以用复制和粘贴来实现快速操作。SONAR中的复制/粘贴系统跟Pro Audio一样，很完善，功能强大，但大家要注意要用对地方，灵活使用。对于其它的乐器，复制与粘贴使用也非常普遍，有时甚至整条音轨复制或几条音轨复制。这时最好在音轨窗中操作，这样可以连带控制器和弯音轮的效果也能复制上，而在五线谱窗口中只能复制音符。在多种乐器一起复制的时候，要留意复制开始的轨道，一般在粘贴时起始的轨道为编号靠前的那一轨。
复制完后在做做修改，穿插一些不同的东西使之富有变化。
接下来，我要粗略地讲讲钢琴卷帘窗口，这个窗口的功能比五线谱的多得多，现在只能讲一部分，并介绍一些东西，其它的在以后讲MIDI技巧的处理时再慢慢地多讲一点。[br]上面提到，五线谱是不能准确显示力度的，虽然我们对着音符点击右键可以修改力度等参数，但效率很低。修改力度无疑在钢琴卷帘中最方便了。[br]我们先回到音轨窗，点击Piano Roll按钮进入钢琴卷帘窗口。
在钢琴卷帘的左下方，默认的就是力度参数。修改力度前我们先了解一下钢琴卷帘的成分。这个窗口被分为四个部分，左上方的是一个类似钢琴的音高标记窗，实际上就是一个“函数”的Y轴，上部分的X轴呢？它没有说明，不过直观地看我们也知道那是音符长度和音符之间留下的间隙之长，下部分一条条的竖线是将每一个音符的长度当成X轴，相应的属性大小就是Y轴了。这个设计十分巧妙，几乎将所有的音符所熟悉都包含在内。
修改力度的时候，我们可以用铅笔工具，将全部一致的竖线改成长短不一，这样就代表演奏是按下琴键时有不同的力度，修改的力度要符合节奏的需要，不能胡来，钢琴部分力度应该都要在64以上。
左下角选择修改的对象除了力度外还有其它的一些高级的东西，比如控制器，控制器也有127个，但常用的很少，一般有控制绝对音量的7号控制器、控制相对音量的11号控制器、1号颤音控制器、10号声相控制器等等，灵活使用控制器能使你做的MIDI栩栩如生，更上一个档次。
下面是用7号控制器做音量渐弱的效果，这在歌曲中极为常用。
最后说说弯音轮，弯音轮这个概念来源于一些高档的电子琴和合成器，一般在琴的左边有一个调制轮，推上去可以做出弯音的效果。实际上我们知道，音高之间的变化很多时候不是断开，而是连续的，比如吉他的推弦，这是不折不扣的弯音效果，这两个音高之间变化自然，绝不能用两个音符代替。这种现象在很多乐器中都有反映，下面是用弯音轮做贝司滑音的效果。要学会弯音的制作技巧，多看别人的作品以及多练无疑才是最佳的提高的途径。
在下一篇中，我会讲讲做5连音的技巧，还有一些MIDI风格插件的使用。而着重要讲讲长度变化、移调、音符移动的应用、力度处理、量化等，这些都是菜单栏Process中的项目，非常重要。此外，也讲讲快捷键的绑定。
To be continued ······
发表于 2006-4-30 09:46:39
发表于 2006-6-15 11:02:21
