怀念曾经的上华唱片

济海云帆

作者：繁华大道
出处：音频应用

最近一直对自己的听感挺矛盾的，因为自己对自己的听力怀疑了起来，现在的录音设备而言，因该明显是从个方面都超越九十年代的，但是我怎么就觉得现在不管是制作还混音，都没那些九十年代时期的好听，人声虽然脏一些，虽然混响大一些，就觉得那时候的亲切，现在的ＣＤ听起来有距离感，被过度美化又吃力不讨好的．．与是我在搜索下些资料想找个说服自己的答案，找到了一个听众对上华唱片的缅怀，我好象找到了答案．．　　
　　　　　　　　没缘由地想起了上世纪90年代中后期，上华唱片旗下几名歌手创造的鼎盛时期。于是，立马把这种怀念心情写进了QQ和MSN签名，没想到和我有同样怀旧情结的朋友还真不少，及时与我反馈并简单讨论和回忆起来。看来，上华唱片的鼎盛时期确实影响了我们这样的一代人。
华唱片成立于1985年，最初叫上格与华星，高胜美是上华的第一位歌手，由于高胜美唱片的畅销，上华积累了大量资金迅速发展，高胜美每年基本上都是在录音室里面度过的，因此可以这样说，如果没有高胜美，也就没有后来的上华。
上格发迹后又成立了华星唱片，两家公司实际上是两公司同东家，只是在业务上进行了分工，华星主要负责培养新人，第一位艺人是李翊君，而上格则主要负责影视与录影带的业务。
从1985至2004年期间上华的幕后音乐人主要有左宏元、陈进兴、吕国梁、李富兴、黄介文等，这些音乐人为上华打造了一大批实力派出歌手，且以做女歌手为主，旗下歌手基本上都是自己培养出来的，如高胜美、李翊君、陈明真、孟庭苇、张真、左安安\许茹芸、熊天平、许美静、动力火车、迪克牛仔、阮丹青、朱茵等，而真正去挖别家的艺人却很少，但很多跳进上华的却在上华创造了最辉煌的历史，如裘海正，从91年至95年一直在上华，且凭着《爱我的人和我爱的人》创造了最高峰。黄安，在加入上华前只出了一张不出名的专辑，而在91年加入上华92年推出《新鸳鸯蝴蝶梦》后大受欢迎，以后在上华推出的《救姻缘》、《明明知道相思苦》也好评如潮。齐泰这位歌者也更不用说了，在上华期间如鱼得水，出版了许多令人感动的作品。许美静，这位当年在新加坡通过歌唱比赛进入歌坛的歌手，在台湾多家公司争取下（包括歌坛大哥李宗盛），出人意料的选择了上华，结果也在上华取得了成功。黄乙玲，这位台湾的台语天后，加入上华后获得了台湾的金曲奖，后在上华被度购后相继加入了其它唱片公司，但总不如意，最近透过一些知名制作人想重新回到原上华人马的大聚集地华研唱片，可见这位歌后对上华的幕后功臣相当念念不忘，其它还有在上华取得好成绩的还有欧阳菲菲、方文琳、陈洁仪等，而很多歌手在离开上华后期望能在其它公司取得更大成绩，结果却不如意，如裘海正、孟庭苇等，有的甚至退出了歌坛。上华在94年以前走的基本上是比较传统保守的路线，旗下歌手都是有固定支持群的艺人，因此公司也是相当稳固，歌手们也是每年按部就班地发片。93年，为节省成本，原上格与华星合并成为上华国际企业股份有限公司，
95年开始，由于台湾音乐市场的竞争与需求，上华开始把眼光放在做新音乐与新歌手上，公司招进了一大批新进的音乐制作人，其中为上华打造出闪亮佳绩的上华幕后三剑客刘天健、许常德、袁惟仁就是这个时候进入上华的，由于众多音乐人的努力与艺人销售佳绩与宣传资多的大投入下，上华进入了更辉煌的后期时代96至98年都是台湾唱片公司的大赢家，从95年开始，上华在稳打稳扎的基础上，每年都推出了新人，不但是在口啤还是市场销售上都取得了佳绩，95年推出许茹芸，96年许美静、97年熊天平、动力火车、迪克牛仔，98年阮丹青，99年黄慧文，2000年，原上华正式寿终正寝，被环球完全并购。而原先上华大家所喜欢的歌手则成了无家的孤儿，不被原公司重视，有的淡出歌坛，有的则完全退出了歌坛，留给歌迷无限的遗憾。但当年上华留给歌迷的无限美好回忆至今都无法驱散，相当怀念。而现在的上华只是一个并在环球，偶尔用其名称发行一些专辑的音乐经纪公司而已，但成绩已不能与当年相喻了。
1999年,原上华的老板吕燕清、吕世玉及幕后音乐人另起锅灶创立了唱片的新品牌宇宙唱片与老虎音乐，后因业绩未能达到预期进行合并，又在2000年改名为华研国际音乐，从目前华研的发展势头来看，继承了原上华的基本特质，还是以做新人作为基本功，虽然目前的成绩还不能与原上华相比，但随着SHE、JS、张智成、阿桑等新人的不错成绩，也算开了个好头。

鼎盛时期的上华唱片拥有齐秦、熊天平、许茹芸、许美静这样的当家花旦，还有像阮丹青、动力火车、李翊君、王雪娥、迪克牛仔、欧阳菲菲、洪健华这样不稳不火，或新或旧的实力歌手。当时的自己上初三，那也是听流行歌曲听得最疯狂的日子，零花钱省下来去音像店大把大把的买10块钱一盘的正版盒带，以及每月一期的《当代歌坛》，跟个小专家似的深度探求歌坛动向。

那个时候的四大唱片公司分别是华纳、EMI、BMG和索尼新力，自然有各自的当家花旦，并且每年都会推出新人。能与这四大抗衡的本土唱片公司是滚石和宝丽金，还有像上华、福茂、丰华、艺能动音等等相对较小的唱片公司经常为乐坛输送着各种新鲜的声音。再后来，冒出了个环球唱片，与宝丽金合并之后，挤进了国际唱片公司的队伍，构成了全球五大唱片集团的格局。与此同时，BMG并购了金点、巨石、艺能动音；EMI代理了丰华；环球借势并购了正东、非池中、福茂、上华等独特的小唱片公司；滚石于近些年开始衰落了。

风云多变的世界少不了瞬息万变的唱片界，我是个博爱的听者，几乎每个公司的每位歌手都有吸引我的地方，所以从那个时候开始，磁带多了起来，钱包却一直没鼓过。从开始到现在，听的东西经历了磁带、CD、VCD、DVD、MP3一步步改变，腰上挎的也先后经历了Walkman、CD、MD、MP3。近些年没这么专业和深度了，所以突然怀念起那个时候的乐坛和那个时候的自己。

之所以上华唱片让我印象这么深刻，可能他们的成员更像一个团队，示人的风格统一中有个性，个性中又可以找到体现上华的精髓。那是一种气质、一个触动、一份新鲜，给人以清新、空灵、透彻的感觉，又可以在歌曲的字里行间找到诗一般的灵感。从那个时候开始，我记住了作曲吉它手刘天健、写词高手许常德，还有新的创作者黄怡，这几个名字在上华的唱片歌片儿里出现的次数最多。

先是通过《爱情多瑙河》知道了熊天平，甚至把那张专辑听烂，那劲头不亚于当时女同学痴迷张信哲。后来天天盼熊天平出新专辑，唱会他的每一首歌，还四处找寻他的第一张专辑《火柴天堂》，要知道，这样一个小公司的新歌手在当时有限的几家音像店很难找到。

很巧，那首《愚人码头》里有两句齐秦的合音，于是借着熊天平的引力，我又重新听起了这个属于爸爸妈妈那个年代的老歌手，以至于后来想方设法凑够了齐秦全部的20多张专辑。

后来听中歌榜通过《日光机场》认识了许茹芸，在东四的天星音像店(当时北京城为数不多只卖正版的豪华音像店)买了那盘磁带，初听许茹芸容易让人犯困和沉默，时间长了，才发现她的诱惑。她的芸式唱腔和被当时媒体推崇最高的性感嘴唇，曾让我魂牵梦绕。于是，依旧是去追寻她的老专辑和新专辑，还有演唱会。要知道，当时这样较冷门的台湾歌手，了解渠道很有限。

忘了怎么听起了许美静，可能因为她也是上华唱片歌手的缘故。最初打动我的并非《铁窗》、《城里的月光》、《都是夜归人》等名曲，而是那首《蔓延》，让我听到了一个都市颓废女人的声音。听许美静，自然会让人记住另外一个人的名字，就是陈佳明，他的歌很能刺痛都市人的内心。

高三那年，一个下雨天，坐老爸当年的Huang色面包车，从破旧且噪音连连的收音机里听到了电台DJ推荐新人组合动力火车，老放着那首《无情的情书》，记得歌词是一个老百姓投稿到唱片公司被选中修改之后唱出来的。这俩哥们男人味儿十足，歌声也像那次雨途中的破旧收音机，初听他们的声音像磁铁刺激着耳朵。而后来的专辑一张比一张火，以至于内地的羽泉刚出道之时，被我一直抨击模仿动力火车。

听阮丹青的《跟踪》是因为她的钢琴天赋，以及那张专辑里熊天平的跨刀相助，而且专辑里还附送了张阮丹青和熊天平的合影，他俩合唱的那首《我只能相信》，和以大段钢琴独奏开场的主打歌《跟踪》是我听阮丹青最初的动力。于是抱着对这位钢琴老师的敬意，买了她每次的专辑。

可以说，上华当时这几员大将对我欣赏流行音乐的定位有很大的影响，也刚刚符合当时花季雨季，胡思乱想且多愁善感的我，和那时候的一些少男少女们。之后，靠翻唱起家的迪克牛仔、给电视剧唱主题曲的李翊君、嗓音以沙哑为荣的王雪娥、被带出的老将欧阳菲菲等，我称之为“后上华时期”。

现在的乐坛百花齐放，歌手层出不穷，专辑每天买让人买不起，每天下载让人下不完，上华唱片鼎盛时期也一去不复返，更没有哪个唱片公司，或哪些团队可以与之媲美。有人说，是上华几员主力一起大合唱的那首《星星是穷人的钻石》将上华鼎盛时期的这个团队推向了高潮，也作了终结，今天看来，那更是一种纪念。

如今，上华已经不为人所知，熊天平胖没了样，齐秦哑了，许茹芸换东家了，许美静疯了，阮丹青绝迹了，动力火车也日渐疏远，唯有迪克老爹为了混饭，竟与超女同台演出，瓦解的局面让人惨不忍睹，也让像我这样一路关心华语乐坛的迷们无奈叹息，只有回忆可以聊以自Wei。

如今依然关注华语歌坛，依然日复一日的听不同的流行歌曲，只是岁数大了，精力有限，更多的作为消遣娱乐或寻找灵感的渠道。流行音乐带给人们的就像生命中的书签，每位歌手每张专辑每首歌都是一段日子的纪念、一件事情的见证，和一种心情的标示。听到这些歌，那些画面便会自然浮现在每个人的脑海里。

samismile

作者开篇文字好透骨,犀利中带着不满....不过那应该只是个别的吧..个人认为大陆的音乐确实有作者说的"被过度美化而又吃力不讨好"的感觉.但是港台音乐对耳朵的冲击并不象作者说的那么一无是处....曾经的老歌确实经典.但是不要只停留在过去..现在.将来.中国的音乐会更加辉煌..