TCA音乐教室：作曲班

济海云帆

什么是"song"：

首先我们先介绍song歌曲，我在教作曲当中有很多学生的理论基础都很不错，常碰到的问题是他做了八小节或十六小节但没办法把歌结束掉只做一半，所以我想从song这个大方向来谈作曲，对一般同学来讲，比较容易去完成一首歌。

大家有无想过其实song这个意义是什么？song 很简单的就是一句话Telling is a story，当你用这种大方向去想这个问题时你会发现做曲其实是很有意思的，从某一个方向很清楚的来想这个问题时，你会发现song的意义就大多了，想想和尚怎么讲故事，不是说故事只有一个选择，所有的song里最能引起共鸣的还是love，从大的方向去想，会发现写歌是Telling is a story就精彩多了。

音乐是非常抽象的，当我们看到一个乐谱时，我们很难知道它在讲什么，音符写的再漂亮，你也很难想像它在讲什么，因为音乐是抽象的，我们要把故事讲到歌里讲到那里算那里，它比较想办法要规模在一个from。一个曲式就像一个架构，架构是做曲很重要的一个方向，我常告诉学生不要太担心你的旋律好不好听，其实旋律是很主观的，在作歌时有个基本的灌输，那就是我们必须把它完成，它才算是一个作品。

Form的基本架构：

我先介绍几种From的基本架构，第一种是A一段体，第二种是AB两段体，另一种是ABA是三段体，最后一种是被运用到Jazz的AABA，它的发展是从ABA发展过来的，从这四种来看，我们都离不开A&B，我也会介绍另一个在古典音乐上的方式，这是黑人在讲故事的一个方式一个逻辑，它的from是很奇怪的，但在pub＆jazz的朋友可能会较熟悉，就是十二个小节blues from，也是广泛的被用到jazz里的。我们在讲故事时，为什么会提到Telling is a story，A段的东西是直接了段的描述完毕，到B段才把它讲出来，早期的名谣大概就是这样。在艺术歌曲上有一首名谣叫「小路」，这两句隐藏的文学意义是很大的，这就是讲故事的一个技巧不需要太白话，短短的两句话隐藏了很多意义在里面。

AB曲式：

AB是两个不同的段落，不管是Jazz或一般歌曲都是会出现的，我现在用另一个角度来谈一首流行歌曲，这首歌叫「天天天蓝」，我现在弹的这个曲子是A接着弹的是B，你可以看到B调性的感觉、拍子和A段都有很大的区别。

ABA曲式：

往下要介绍的是ABA，ABA的曲子很多，我先弹一段这是一首爵士名曲「Misty」，这是A，我现在直接接到B，这是一个完整的B，现在我们在回到A，你听到这个曲子是完整的AABA「Misty」，我会特别强调AABA这个Form，因为很多曲子都喜欢用这个长的Form来作曲。一般来讲我们在AABA From时，有一个蛮有趣的现象，主打的那句歌都会放在B段，在张惠妹的「听海」专辑中，你可以去找那里应该是B段，他的Title叫「听海」，它的B段一起来也是「听海」，当然我们的歌不止只有AABA也有C段，但是B段在AABA来讲，是相当重要的，打歌就是在那一句上的呈现，Richard Marks「Right Here Waiting」这首歌的前奏是其实就是B段，如果你在做歌时，先拿一枝笔在五线谱上把A段设计好，写上小节线，反覆八小节，跳到B段八小节，在跳到A段八小节，共三十二小节，这就是用来做歌的From，你先把和弦填上去，A段的Chord，再B段给它调性的改变，成为B段完全不同的Song，至少你把歌的架构先想出来，所以我常鼓励学生不要只有写四小节的练习，那是小段落一个乐句的练习，如果你是会弹乐器的人你先试着弹你的Chord，像自弹自唱一样，相信你会蛮有入门的。

济海云帆

什么是"Blues"：

现在我要谈的是Blues，你可能不晓得这是十二小节的东西，但这种声音你一定有听过，我希望能够把它介绍给的大家原因是，我们做歌照着AABA、A、AB这些From，在很早前的古典音乐就有这些东西，唯有Blues，我们没有这种From十二小节，这是黑人的方式，在爵士很多演奏曲，他们可以用这十二小节，大家来自不同的国家聚在一起，用很简单的From十二小节，chord和弦进行有一定的模式，开始即兴演奏。

Blues对开始入门学音乐的同学，也是很好的练习，和声进行是固定的，当然不是所有的字幕都是十二小节，但是在Rock以后最多的，就是这十二小节，猫王把黑人的东西发扬光大，他把黑人十二小节的Blues带到全世界的角落，不管老少，只要听到当时的扭扭舞，就知道这就是Blues，它的影响力确实是有的。

BLUES的基本架构：

1，C7--C7--C7--C7
2，F7--F7--C7--C7
3，G7--F7--C7--C7

Blues很好做歌的原因，就像一开所讲的Telling is a story，是很有趣的，blues的歌词非常生活化，和弦进行你可以看到，前面四小节和弦都不动的，我们看到一些高低起伏那就是转到F四级和弦，可是最后它又回来了，就是绕不出Home那个家的感觉，因为C和弦在C调为主，在十二个小节里，曲子都有一个高点，它的高点都比人家晚，如果用十二小节来出的话，它应该在第七小节但是它不是，看到谱上有一个和人家不同的和弦那是G，它只出现在第九小节上面，又开始回到F跟C。这种模式对我们来讲，必须知道黑人的文化背景与历史，我们才能知道他们就是会在很无奈的十二小节里Telling is a story讲他的故事。

现在大胆模拟一下， 所以从第九个小节出来的整个高点都在那边又往下走，在古典里我们的音乐是金字塔形的，全音乐里只有blues是五级接四级，取代过去的传统合声，没办法效着他们的想法，这个贵族音乐底下的金字塔，是往上走的，对他们来讲，是一种非常无奈的感觉所产生出来的Blues。

未来曲式发展：

我会介绍Blues给大家的原因，是Blues它的曲子是介绍不完，未来2000年会有什么曲式，其实歌的类型愈来愈多的时候，要曲式不要曲式，就看我们作曲上怎么样来表达这个东西，在心灵音乐一天天的抬头底下，我们知道心灵音乐的曲式表达，是真得很累的，因为它是整个情绪的延续，在未来整个音乐的走向，我们需要懂曲式，也应该知道音乐的表达，就像开始的第一句话，每一个东西都要Telling is a story，那它的范围就广多了，在作曲的入门上，我们认识，也要解开那个绳子，往前看，有很多种音乐方向可以走，或许你没学过作曲，但你有灵感，很多音乐的形态都可以去尝试，你从身边的曲子开始注意到From，很多的From也都可以尝试去写，加强这些东西，你一定可以突破。

济海云帆

什么是音阶：

音阶简单的说，就是有一定次序排列出来的音列，音列所占的数目并不是很统一，像东方音乐使用的五声音阶就是典型的例子，由五个不同的音所组成的五声音阶，有大小调之分，六音阶和五十音非常的接近，只有单纯的上行和下行，它包含了六个音，当然也有四个音的音阶，四个音的音阶就有多种的组合。

一般人熟悉的音阶，特别是大调音阶，最后一个音再回到主阶，这是七升音阶，七升音阶里的关系音阶是A小调，是由七个所组成。除了五升音阶、七升音阶、蓝调有六个音之外，还有一个重要音阶为调式音阶。这个音阶所使用的音和C大调所使用的音完全一样，从re开始到八度的re，如果你用re来作曲，通常最后也要回到re，而不是do，这就称为调式。这个音阶称为phrygian，是调式音阶里的一种，特别在西班牙是非常重要的音阶，也可说是他们民族音乐的重要音阶。这些音和C大调的音完全一样，如果你在钢琴上弹，不需要用到任何升降记号，这就是所谓的调式。

我们也可以说C大调音阶和A小调音阶属于同样的音，但主音不同，调式的差异就是主音不同而已，选择音阶上的任何一个音构成主音，这就是调式。从la开始就是所谓的A小调，A小调和C大调用到的音其实是一样的，可是排列的顺序不同，A小调和C大调基本上还是各自独立的调性。

除了这些音阶外，还有其他的音阶，像中东常使用的音阶是和声小调的第五个音开始，音阶的观念和形成调式的原理是一样的，以上所提到的这些音阶是平常音乐理比较会接触到的，音阶在作曲里是最基本的素材，要做一首歌曲时，当然要先选择音阶来创作，每个音阶都有不同的情感，选音阶的首要条件是必须熟悉音阶，最简单的是大小调音阶，大调音阶较能表达光明快乐的气氛，相对的小调音阶就比较忧伤，这只是一种非常粗浅的分类，以二分法来区分这些音阶有些粗浅，何况音阶种类盛多。

一般来说大小调的区分关键到底在哪里？是在音阶上的第三音，第三音和主音形成大三度，不管调式或其他音阶，只要第三音是形成小三度的状态，这个音阶基本上就比较有伤感的味道。至于蓝调有所谓的七升蓝调，音阶就是多了re和la，当选定一个音阶开始创作时，就要掌握音阶的特性，譬如大调音阶里的倒音，倒音可以让音乐产生动的感觉，当音乐进入主音时就会有结束的感觉，其实音阶里的趋向适合大家去研究，这样写出来的音乐才能带动情绪。

接下来和大家谈的是和声的问题，创作音阶及和弦也是很重要的事，特别是现代创作和声的部份也日渐被重视，旋律通常是单音，在情绪上的表现就不如和弦来的强烈，像古典乐经常是采取单纯以大和弦为主的絃乐，前面我们有说到大调小调各自代表的情绪不同，像小调音乐也可以表现出浪漫的感觉，如果和声处理倾向大和弦曲子就会呈现大调的感觉，如果倾向小和弦，即使你音乐的头尾都结束在大调，整个曲子还是会有浪漫的感觉，所以为什么流行歌都是大小和弦并用，像拉丁音乐和声进行的部份，可能全都用大和弦，那本土音乐属于比较悲情的就是使用小和弦，我要强调的是和声调性的影响，是大过音阶的部份，所以和声是值得大家研究的问题。

济海云帆

词曲关系

今天我们要谈的是创作，题目是词曲关系，也就是歌词和歌曲之间的关系，歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有歌词的关系，演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。top

好歌词所具备的条件

我认为要成为好歌词所具备的条件是，歌词内容必需丰富涵义深刻，第二是歌词通顺易通，不要太过意咬文嚼字，第三个条件是朗朗上口，文字本身需附创意，第四个是段落分明、长短适中，旋律有主歌及副歌的区别，词本身也要有这样的区别，这两者是相辅相成的。以上所说我个人认为是构成一首好词的条件。如果你词写得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能说是一首好歌，结合时所产生的效果比单纯的词曲来得重要，搭配的好词曲会有加成的作用，在西洋歌曲里有些很出色的作品，像Bob Dylan早期写的歌曲「Blowing in the wind」，歌词和旋律真得是非常棒，内容需丰富涵义深刻，文字通顺易How many roads must a man walk down，简单的文字具有深刻的涵义，段落分明、长短适中是首民谣的曲子，当然在过去西洋歌曲里有很多很棒的东西，像Paul Simon「Bridge over troubled water」，John Lenon「Image」这些歌曲一听都会让你永生难忘。中文歌或本土音乐有没有这么经典的东西，有一首歌我自己很喜欢那是「今宵多珍重」，像这样的歌词真得是简单易懂唱起来又顺口，所以这样的歌经过许多年仍旧会被大家怀念。top

歌词的种类


歌词的种类有好几类，我们可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五个字，十句串成一个段落，特别是传统歌谣、客家歌谣、山歌，不管老山歌或平版歌谣，它们的格式都是七个字，唐诗里也有五言绝句、七言律诗，这些格式拿来作曲，本身就具有歌的架构，最近几年流行音乐上这些歌愈来愈少，反倒是口语化的歌愈来愈多，口语化的歌词是好处较听的懂，早期罗大佑写过一首歌是「童年」这首曲子，像这样的歌词听起来非常亲切，歌词写得顺口内容实在，描写大家童年的景象，旋律也很简单，就是乡村音乐的style，这样的曲子对许多在学作曲的朋友也不太困难去掌握，我想我们生活周遭都会发生一些故事，这些我们都可以很随口的拿来当做歌词。top

词与旋律间的关系


接下来我们要谈的是词和絃律之间的关系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般来说发生在强拍上的音都是比较重要的，强拍子以四四拍来讲，指的是第一拍和第三拍，如果是长音，那音也是比较重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌词时，自然会配上重要的字，什么是重要的字，一个句子里你可以说我要去看电影，那么「我」就是很重要，「看电影」也很重要，因为这是我们要表达的意思，「看电影」这个词就要放在重要的位置，把「看电影」三个字放在长短不同它的重要性也会不一样，偶尔在流行歌里会有些听起来不太顺的，像「我的鞋子」。top

高低声韵


还有很重要的是，歌词发生的高低声韵是很重要的，譬如上下声之间产生不同的句子，如果整句我们可以依据歌词上的起承转合、高低起伏来谱曲，譬如我自己的创作品，主要重点是放在音的高低，即变你不太听的懂，但它写成歌时和原来讲话的音调是不会差很多的，那么一首好歌这个部份是值得注意的。

samismile

顶下...又充实了一点~

瑪雅Myer

谢谢云帆大哥的帖子。受益匪浅。希望看到更多关于基础作曲的帖子。

samismile

再看一遍............发现类似文章忒多了......
下面我大胆总结几点:
一: 感觉 作曲的感觉..一拿到词...首先迸发出的是感觉...也许是一种.也许是多种.因人而议,,.
二: 目的 作曲的目的是什么? 很多人的回答都很暧昧..或者直接找个理由堵上..真正想明白了目的..才是打开门的钥匙.
三 要求 写曲子不可能没要求..那么每一首不堪入耳的"曲子"都会被流传..(当然范围大小问题)...那么对曲子的要求就是很重要的..这个要作曲家自己给自己定目标.
四 基础 就好象算术题一样....+-x÷不知道...怎么做题.....所以没有基础就喊着要作曲....你梦里寻去吧..~

济海云帆

说到底，所谓的作曲在业余界只是愿不愿意去学去做的问题，说白了，要入门也挺简单，往深了去才难

samismile

“要入门也挺简单，往深了去才难”
历史规律。。。所有事情都这样~