作者：马晓飞
出处：http://blog.myspace.cn/e/400917772.htm
大家好!
如果您对吉他这样乐器感兴趣/对吉他作曲编曲感兴趣/想了解下如何合理安排学琴计划/...那您就可以看看我个人制定并完成的学习方案/教学大纲/(这份大纲是我总结多年学琴练琴教琴经验花去一年多时间/精心编写而成的/)希望对您能有帮助!(此教学大纲更适用于初中级吉他爱好者的学习,高级吉他教材我正打算准备开始编写.)
 吉他音乐教学大纲
乐理知识 理解认识
马晓飞 著
前 言
本教学大纲共分为六个阶段，每个阶段中又分为七个或 八 个小课程段。
教学计划按一周一次课，如学员每次课程内容都能很好地理解并完成，估计可以在一年至一年半完成本教学大纲 中 的各项教学内容。
完成本教学大纲的学员水平在业余组中达到高级水平。
马晓飞
2007年12月31日
各教学阶段简介
第1阶段：< 入门阶段>
民谣吉他的基本弹奏问题、识谱、视奏及基本乐理的认识……
第2阶段：< 实际演奏与技巧运用>
民谣吉他中的各项演奏技巧的练习认识，并可以开始基本曲目的弹唱了。
第3阶段：< 熟悉你的琴，创作方法入门，乐理技巧的灵活运用>
开始接 触 创作，也可以尝试完成更难的曲目，并对乐理方面开始深入学习。
第4阶段：< 流行音乐的基本创作技法，及如何将创作技法运用于作品中，分析作品尝试创作>
此阶段完成后将其本具备分析他人作品的能力，并可以尝试将别人作品中好的技法运用于自身作品中
第5阶段< 现代音乐中常见的音乐风格的认识理解，练习演奏及即兴演奏初识>
开拓眼界，更深层次认识创作，如前几阶段完成良好，此时民谣弹唱方面应该毫无问题了。
第6阶段< 整体编曲初识及即兴演奏的练习>
活学活用，学有所用的阶段，可以将之前所学用在自身作品中或用在表演、演奏方面。
·< 入门阶段>
·第一阶段
1 吉他的发展、吉他的保养、热手运动 、各部件名称、
左右手标记 、 （右）手指基本功练习：
54231323 64231323 123321
6564636261 6162636465
左右手配合：
12324 4321 4123 4132
吉他空弦音、乐理 、 自然大调音阶
2 节拍器练习上次课基本功、乐理 十 二平均律 、 吉他音高特点 、 单指独立性力量性练习 、 Mi指型
4分音符 8分音符 16分音符 3连音 的理解认识
3 节拍器练习Mi指型 、 单指练习 、 休止符认识、4分休止、8分休止、16分休止、谱面体现
设计简谱曲例用Mi指型进行练习
S ol指型认识
4 节拍器练习sol指型、调弦、符点音符的识识、上弦、符点休止符
将上次简谱曲例练习应用在sol指型中 。
小横按练习 、 la指型练习 、 用8分音符演奏Mi指型
·课上问题
第一阶段 ：+ 121 212 131 313 141 414
移指练习 ：4123移品格练习。
自然大调音阶 ：音 程 关系=2全1半 3全1半
C自然大调音阶中：
1 2 3 4 5 6 7 i
1 2 3 4 5 6 7 1
I II III IV V VI VII I
主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音
例如：是G自然大调音阶
5 6 7 1 2 3 #4 5
1 2 3 4 5 6 7 1
I II III IV V VI VII I
主音 上 主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音
·< 入门阶段>
·第一阶段
5 la指型节拍器练习 、 前8后16 、 前16后8 节奏认识基本功练习以上节奏
设计或找稍难简谱去练Mi sol la指型
六线谱、和弦谱识谱 、 手功基本功 、 灵活换弦la指型中练习
6 手功基本功及 基本功节拍器练习
各音程度数的理解认识 乐理：音值给合法
简谱曲例更难练习 24种手指练习应用于节拍器中逐步完成
7 自然大调中和弦的来由 及 构成 、 各种和弦的标记 及 构成音 、 设计或找曲例进行练习 手指操练习及保留指练习
8 和弦练习接着做 、 保留反向练习 、 Xi指型节拍器练习 、 大横按练习 、
弹唱 书 中谱例随阶段练习同步进行
段落反复记号讲解
和弦在音乐中的应用 、 分析和弦辩别各种色彩感 、 这样的和弦通常在哪些类型的音乐中常见
·< 实际演奏与技巧运用>
·第二阶段
1 乐理：各种拍子与音乐的联系 、 音乐进行的速度切分音的认识及练习 、 左手跨弦快速演奏练习及 节奏的理解 、 多种节奏与音乐的联系 、曲例练习同步
Rai指型练习
2 Rai指型节拍器练习 、 Mi、Sol、la、Xi指型练习前8后16 前16后8 击钩 弦 技巧练习 、 揉弦颤音技巧练习及设计曲例进行练习。
3 谱例练习 、 跨弦过弦加空弦手指过弦练习 、 将五种指型 灵 活应用于指板上及如何连接……方法 。 滑弦 技巧 谱例练习。
4 谱例练习 、 各和声音程的度数色彩与 生 活中场景的联系
缠绕指练习 泛音技巧练习
注 ※Mi Sol la xi Rai指型练习一直做
·< 实际演奏与技巧运用>
·第二阶段
5 谱例练习弹唱结合 、 唱歌音准练习 、 如何更好将弹与唱结合……
推弦练习 、 构成和识别和弦的方法及和弦标记 、 顿音技巧练习 、 谱例练习。
6 扫 弦技巧练习 ： 谱例练习加各种 扫 弦节奏
将以上节奏结合运用于实际演奏中
八度双音技巧练习
7 叩击弦技巧谱例练习 、 击面板技巧 、 技巧与音效结合后小故事 、 附加音和弦技巧手法谱例练习 、 点弦技巧 手法 谱例练习。
8 右手制音技巧谱例练习 、 和声音程技巧演奏讲解 、 阶段总结练习曲例 、 各种技巧应用于实际谱例演奏中
·课上问题
创作旋律的入门学习
准备做……捕捉灵感……
·< 熟 悉 你的琴 、 创作方法入门 、 乐理 + 技巧的灵活运用>
·第三阶段
1 5种指型的模进音阶练习
16分音符二度模进
1234 2345 3456 4567 567i 67 ……
变换练习：
创作入门：和弦与乐音的必然联系 、 关于乐音与和弦的关系
I Vim IV V 进行尝试创作
C自然大调和弦与音阶
2 创作时，歌曲整体的结构框架、拍子、速度、节奏，歌词的运用选择、段落的划分。
尝试创作 ： 设计四小节和弦，如何加入旋律与歌词伴奏方面节奏的处理 、 运用不同伴奏节奏 型 在同样的和弦下创造出不同的音乐 。 模进音型谱例练习接着做。
3 如何巧妙地将演奏技巧运用于自身的作曲中……如何抓住生活中的创作 灵 感，设计曲例进行练习。
曲谱练习 。
自然大调 体系 中的 其他十一 个 自 然大调音阶的认识 、 了解其由来 讲解练习方法并 开始练习 。
C F b B b E b A b D b G G D A E B #F
结合指型练习逐步完成 。
重点！！！
·课上问题
关系大小调的关系问题 、 运用原则
调号相同的大小调叫做关系大小调
关系大小调两个调式的主音，永远相隔小三度 （定律）
如C大调和a小调，F大调和d小调等 等……
讲 解关于自然大调与其关系小调在作曲中的配合 、 应用 、 方法 、 及列出各关系大小调 进行 分析。
例C自然大调：1 2 3 4 5 6 7 1(音程关系)
全 全 半 全 全 全 半
C自然小调：1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 i
全 半 全 全 半 全 全
等音调 ： #D= b E
同主音调：主音相同的各调，叫做同主音调 。
如：C大调 C小调 C利地亚……
什么是调：由12平均律中各音，按照一定有规律的音程排列所得到 。
升号调与降号调的来由 、 五线谱中表示方法 讲解……
·< 熟悉你的琴 、 创作方法入门 、 乐理 + 技巧的灵活运用>
·第三阶段
4 尝试创作 中 应重视的和弦走向法
C F b B自然小调音阶 和弦 的初认识及练习。12 b 345 b 6 b 7i
+ 布置作业练习和弦，和弦走向，和弦色彩性与创作的联系
5 功能和声的理论与和弦走向的关系 ： T D S
功能组的划分 ： 主功能（T）I级 属功能（D）IIIm V VIIm-5
下属功能组（S）IIm IV VIm < 自然大调中> 及替代和弦原则 功能序进 ：正和弦
T - S - D - T
I IV V I
用替代和弦 I II V I
I VI V I
I IV III I
I II III I
I VI III I
较少使用 I IV VII I
I II VII I
I VI VII I
自然小调其它音阶和弦的练习
·课上问题
不同风格和弦进行不同 出不同色彩
举 例：浪漫情调音乐< 包括一般流行音乐> 偏重下五度进行和三下度进行
例：IIIm V i m IIm7 V7 I
I Vim IIm V 、 I Vim IV V
而重金属摇滚乐偏重二度进行、爵士乐偏重下五度循环（离调）进行和三全音进行。
上三度进行之后，一般接以二度或五度进行.
·第三阶段
6 < 1> 和声进行的力度与模式 、 曲谱技巧solo段 配合和弦进行练习
1、五度进行 包括上下纯五度
2、三度进行 包括上下大三度和上下小三度
3、二度进行 包括上下大二度和上下小二度
4、三全音进行 包括增四减五度
上五度进行：常见- I - V V - IIm IIm - Vim IV - I < 可串起> 效果新鲜 注意声效 < 注 ： 五度进行最有力度感>
下五度进行：例 1 IIIm V i m7 IIm V7 I
2 I Vim IIm V
3 Im-IVm7- b VII7- b IIIm7- b V i m7-II m7-5 V7-I
三度进行：（较五度稍弱）< 下三度较上三度多些，因上三度进行中含有 后一 和弦 的 根音，因而色彩鲜明度削弱了许多> ※注< 对比下三度演示>
孤立上三度进行 I-IIIm IIm-IV VI m- I IIIm-V
·课上问题
三全音程在歌唱中是最难控制的音程
早期音乐家曾称之为音乐中的" 魔鬼" ，但却被现代音乐家广泛运用，举例示奏。
·第三阶段
6 < 2> 与上三度进行不同,下三度进行根音 总 是新的，因而下三度更富于色彩变化。下三度进行可出现在任何两个和弦之间，以下为最常见的 ：
IV V
I-Vim IIm IV-IIm Vim
V IIIm
IIm VIm
V i m-IV V V-IIIm
I IV
二度进行（二种） 1 古 典风格。注 ： 不能出现平行五 八 度（高低声部反向进行，钢琴中）
2 打破常规 、 德彪西作品中
例：下二度 、 Vim V IV IIIm IIm感觉示奏
上二度 、 例：I - IIm - IIIm - IV（实践中较少）
三全音程进行（ 增 四减五度）
重金属音乐中较常见
·课上问题
尝试创作 、 歌谱及solo段练习一直做 ……
带着进行歌谱级数分析 、 走向分析 ……
·第三阶段
7 正、副和弦的进行方向 、 分析歌谱
正和弦的进行方向 ：
（一）主和弦的进行方向：
主和弦 （D）V III VII
（T）I
（S）IV VI II
（任何其他和弦进行到主和弦都会产生稳定感）
（二）属和弦的进行方向（V 7 -I）是确定调性最有力进行。
（三）下属和弦的进行方向 完全功能进行
（四）副和弦的进行方向
分析歌谱 ……
·课上问题
歌谱识谱演奏同步进行 ……
·< 流行音乐的基本创作技法，如何将创作技法运用于作品中，分析作品，尝试创作>
·第四阶段
1 流行音乐乐曲式：< 分析作品>
曲式是指决定一部作品整体结构的原则与格式。曲式包含有两方面要素 ： 一是旋律分句及段落的划分； 二是和声进行对旋律的支持。
流行音乐基本曲式
1、乐段： A 或复乐段: A A 1 （换尾手法，属与主）
2、二部曲式： A B 或 A A 1 B B 1
3、三部曲式： A B A 或 A A 1 B A 1
完美的作品必定有完满的形式。合理地运用曲式原则，可以使音乐作品在 旋 律 及 和声上有一定的逻辑可循。 但 不需过于教条……
离调进行初识 ：
一首乐曲的中心调叫做主调，是乐谱上由曲首调号所指示的大调或小调。在和声进行中，当主和弦以外的某和弦作为临时主和弦时，该和弦叫做" 副主和弦" 副主和弦所处的调性叫做" 副调" （或从属调），副调内的属和弦叫做副属和弦。
可以作为副主和弦的应是大三和弦或小三和弦以及在这两种三 和 弦基础上构成的七和弦。减三和增三和弦理论上不能 作 副主和弦。
在流行音乐中，下属功能组的IIm7和弦的地位十分重要。在很多作品 的 S-D-T功能进行中在S的位置只使用IIm7而较少使用IV。
因为IV-V7的和声力度较弱，IIm7-V7的和声力度较强 ， 在离调时采用IIm7-V7-I的和声进行，可以给旋律尤其是和声方面引入一些极富色彩的变化音。
注：如旋律十分简洁，没有一个变化音，但是离调的IIm7 （-5） -V7 -I （m） 进行的广 泛 使用给和声内部带来许多变化音，这不仅给和声增加了色彩，而且也增加了推动力。
< 流行音乐的基本创作技法 ，及 如何将创作技法运用于作品中,分析 作 品尝试创作>
·第四阶段
1 方法 之 ：副属和弦的引入
使用副属和弦必然会引入变化音，这不仅给和声进行增加推动力，而且 也 给和声带来色彩变化。引入副属和弦，不需要什么特别 条件 ，只要该和弦 与 旋律不发生冲突。
举例：G7-C A7-Dm B7-Em C7-F
D7-G E7-Am （分析）
方法 之 ：副下属和弦以及IIm7-V7-I进行
副下属和弦即副调内的下属和弦。副下属和弦主要用于副属和弦之前，是为了在副调内构成完全功能进行，即副S-副D-副T。
例： 下属和弦 属和弦 主和弦
主调 F G7 C（I）
副下属和弦 副属和弦 副主和弦
Gm A7 Dm（IIm）
Am B7 Em（IIIm）
副调 b B C7 F（IV）
C D7 G（V）
Dm E7 Am（VIm）
离调通常用在推向乐曲高潮时
离调 使得 音乐不再单调乏味
自然大 调 音阶 1 2 3 4 5 6 7 i
自然小 调 音阶 1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 i
和声大 调 音阶 1 2 3 4 5 b 6 7 i
和声小 调 音阶 1 2 b 3 4 5 b 6 7 i
旋律大 调 音阶 1 2 3 4 5 b 6 b 7 i
旋律小 调 音阶 1 2 b 3 4 5 6 7 i
（ 分析歌谱同步进行 ）！！
分析各调式音阶系统中所对应的调式和弦 ……
·第四阶段
2 离调方法：暂时性借用其它调式音阶和弦进行离调
注※：每一条调式音阶必然会有它相匹配的调式和弦，我们就是利用这点进行离调转调。（色彩和弦手法）
以C为例 色彩和弦手法：< 大调色彩和弦，大调调式变体>
常用手法
例：自然大调 旋律小 调 和声小 调
< 走向暗> < 走向亮 >
和声大 调 旋律大 调 自然小 调
色彩和弦< 大调中>
S组（下属组）：
1 小下属和弦IVm 4 m 461< > 4 b 61 （？）
2 降六级大三bVI b 6 613 < > b 61 b 3 （？）
D组（属组）：
3 降七级大三（二重下属 ） b VII b 7 724 < > b 724 (? )
4 小属和弦Vm 5 m 572< > 5 b 72 （？）
5 降三级大三 bIII b 3 3 5 7 < > b35b7 （？）
利用它们同时既可选择暂时（色彩和弦）离调，也可选择完全性离调，研究各离调和弦的共有性，分析所处级数。
自然小调系统
1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 i (音阶与对应和弦)
5 b 6 b 7 1 2 b 3 4 5
b 3 4 5 b 6 b 7 1 2 b 3
1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 1
Cm D - b E Fm Gm b A b B Cm
Im II- b III (※ )IVmVm b VI b VII Im
1 m 2 - b 3 4 m 5 m b 6 b 7 1 m
转调感觉：
1 生硬的转调（听觉上比较硬）适合中间断开后再转
2 有过渡的转调（共同和弦导致听觉上较舒服柔顺）
< 通过中介和弦>
·第四阶段
3 离调手法：
小调色彩和弦 调式变体
（方法同大调变体）
S 组（属组）：
1 大属V 5 5 b 7 2< > 5 7 2 (?)
D组（下属组）：
2 大下属IV 4 4 b 6 1< > 4 6 1 (?)
※降二级大三 b II b 2 2 4 b 6< > b 2 4 bb 6 (?)
（来自弗里吉亚调式系统）
尝试实践，转调离调，设计乐句并练习转调
4 丰富乐曲感觉，调用各种调式音阶和弦系统
1 自然大调音阶（伊奥尼亚） 1 2 3 4 5 6 7 1
2 大调五声音阶 1 2 3 5 6
3 自然小调音阶（爱奥利亚） 1 2 b 3 4 5 b 6 b 7 1
4 小调五声音阶 1 b 3 4 5 b 7 1
5 和声小调音阶 1 2 b 3 4 5 b 6 7 1
6 多利亚音阶 1 2 b 3 4 5 6 b 7 1
7 佛里吉亚音阶 1 b 2 b 3 4 5 b 6 b 7 1
8 利底亚音阶 1 2 3 #4 5 6 7 1
9 混合利 底 亚音阶 1 2 3 4 5 6 b 7 1
10 洛克里亚音阶 1 b 2 b 3 4 b 5 b 6 b 7 1
11 全半减音阶 1 2 b 3 4 b 5 b 6 bb 7 7 1
12 半全减音阶 1 b 2 b 3 3 b 5 5 6 b 7 1
13 全音音阶 1 2 3 #4 #5 #6
14 布鲁斯音阶 1 b 3 4 b 5 5 b 7 1
15 混合布鲁斯音阶 1 b 3 3 4 b 5 5 b 7 1
16 大佛里吉亚音阶 （弗拉门戈） 1 b 2 3 4 5 b 6 b 7 1
17 大利地亚音阶 1 2 3 #4 5 6 b 7 1
18 超级洛克里亚音阶（alter） 1 b 2 b 3 b 4 b 5 b 6 b 7 1
19 旋律大调音阶 1 2 3 4 5 b 6 b 7 1
20 吉普赛音阶 1 b 3 #4 5 b 6 b 7 1
21 匈牙利音阶 1 #2 3 #4 5 6 b 7 1
22 匈牙利小调音阶 1 2 b 3 #4 5 b 6 7 1
23 Jazz Bebop属音阶 1 2 3 4 5 6 b 7 7 i
24 辅助布鲁斯音阶 1 2 b 3 3 4 #4 5 6 b 7 i
25 旋律小调音阶 1 2 b 3 4 5 6 7 i
26 和声大调音阶 1 2 3 4 5 b 6 7 i
27 日本音阶 1 b 2 4 5 b 7 i
（分析其系统内和弦）
·第四阶段
5 关于乐曲中前奏、间奏、 尾 奏、转折句的创作
前奏的作用：它预示了乐曲的大概构想，做为引路人似的将你带入其中，前奏的和声大多选自乐曲本身的和声框架，前奏 的 感觉大多围绕着乐曲主线去做，大多数情 况 下前奏旋律solo会选自乐曲中某段的旋律去做，例举几种类型的前奏。
间奏的作用： 间奏：一般较转折句要长些
及转 折 句的作用 间奏：当乐曲进行到一定程度或 者 可以说高潮完了之后，它起来 …
1方面：缓和情绪，为再次进入 乐 曲做准备，使乐曲感觉更丰富。
2方面：它起到对之前乐曲所描述事件的一个概括，同样它可做为对乐曲 思 想未表现完的一种延续。
3方面：它用在高潮之后，但并不使乐曲感情色彩平缓，而是使乐曲更加地激烈 ， 直至推向第二个高潮 。 但这并没有完，它之后往往会接一个转调后的高潮，这样的配合连接没有间奏是很难做到的。
·第四阶段
转折句：转折句一般都很短，他故名思意， 也 就用一小段solo旋律或节奏或什么起到转折过渡效果就好 ， 使其很好地再次 归 入乐曲。
尾 奏的作用： 尾 奏的方法有 很 多种，也可以达到不同 地目的
1 强调乐曲初衷，并做一个使自己满意歌曲之外 的 一个完善，使想法得到更充 分 地叙述。
2 可能乐曲本身较伤感，但尾奏却做得似乎明亮了感觉像作者醒悟了似的。
3 做得感觉不像结束感觉 ， 后面还有续集似的，或者就是要使你去想像出后面发生的事儿似的。
4 没特别感觉，渐弱结束
5 忽然停止 ， 结束 。 例子较少，主要是作者的想法 使然。 总得来说如果乐曲没有前、间、转折、尾奏，那么它就不视为一个成熟的作品，反之，前、间、转 折 、 尾奏、 可以使你的作品到达更好 的 一个境界，更好 的 表达你的想法。
·课上问题
旋律终止形式的选择
这主要要看作者想要做到怎样的一种感觉了。
1 完全性结束 故事讲完了松了一口气（回 归 主音）
2 不 完 全性结束 感觉像是未完待续似的，使你有一定空间的想像（结束3 5 7音）
3 结束时的感觉同歌曲进行时完全不一样，也就可能作者通过之前幅篇性乐章讲完一个故事，但它却有一个出人意料的结束（ 做 到有新意式）
4 渐弱结束。某一段落音乐一直在做，但音量推子逐渐 拉 下，音量渐弱式结束（使听者逐步感受结束很舒服式，恋恋不舍式）
5 无论前奏、引子、间奏、过渡句、尾奏，都是为了使乐曲更有感觉想法，之后可以听、分析 、 各个歌手 、 乐队 、 他们是如何使他们的作品感觉富有层次感，旋律美的 ……
音乐要听整体，再听逐个 ， 再听整体… …
·第四阶段
6 调式变音及半音阶（过渡音）用于自身作品中
举例示奏 ……
7 关于旋律的基本知识
体现音乐的全部思想或主要思想，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音 的 单声部进行，叫做旋律 - S olo 段
旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼，调 式 是音乐的血液、皮肉，民族传统影响又是音乐的性格特点（举例示奏讲解※……）
旋律分为声乐及器乐旋律两种
旋律发展的基本方法种类及如何发展应 用 于作品中……
旋律进行的方向及高潮起伏感 例：……
旋律的分段：旋律和语言一样，并不是毫无间歇 ，连续 不断的进行，而是根据呼吸 、 停顿、分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落……详解……
< … 旋律的终止
乐曲的基本形式，也就是旋律段落结构的划分（曲式结构）此时参考第四 阶 段 1 。
（为第 6阶段做 准备工作）
6 2 关于现代音乐中，乐队编配的整体旋律感及单个声部 旋 律感的安排。
单个：关于架子鼓※ 关于贝司※ 关于键盘※
关于节奏吉他※ 关于主音吉他※ 关于主唱旋律节奏安排※
关于和声伴唱※ 关于音效处理※ 关于小花小色彩添加※
关于不同乐器的音色安排※
整体：如何组成一个大旋律
·第四阶段
6 转位低音手法如何应用于作品中……
原位和弦讲解※
原位和弦的进行听起来刚劲有力，功能鲜明。但是，原位进行有时缺乏旋律性。
为使低音有机会构成旋律化的线条，可以适当地使用转位的低音。举例演奏※……
△注意：使用转位低音必须有明确 地 目的：为了构成旋律 化 的 ， 平稳的低音线条。
转位和弦较原位和弦的响亮度弱一些，而且不如原位和弦坚实。转位和弦的音响比较柔和。在使用转位的低音时，应考虑到这些变化。举例演奏※……
使用转位低音的条件 ：
任何一个和弦都有几种不同的转位形式。在音乐进行中，能否使用转位低音，要受前后和声关系的制约。换言之 ， 使用转位的低音必须有合 适 的条件。举例※……
·课上问题
1=C s h uff
1 7 I 7
C7 C7 C7 C7
4 7 IV7
F7 F7 C7 C7
5 7 V 7
G7 F7 C7 C7
= ……
关于扒带 、 如何扒带 、 练习扒带 、
协助学生完成个人作品……
·< 现代音乐中常见的音乐风格的认识、理解、练习、演奏 、即兴演奏初识 >
·第五阶段
1 近代音乐发展史 …… 音乐风格 、 年代 、 代表人物 、 音乐特点介绍（布鲁斯、爵士、摇滚乐、放克、朋克、重金属、新金属、说唱嘻哈音乐……）（美 、英 国现代音乐）及其它民族音乐的介绍认识 。 学生举例※……
2 + 3 + 4 … 风格演奏练习 1 布鲁斯blues 初识
风格特点讲解 、 节奏特点讲 解 （sluff） 、 小节数（12小节）特点讲解 、 所用音阶与和弦的联系讲解 、 左右手演奏手法技巧讲解。
和声进行的特点讲解……伴奏方式讲解……
练习：关于和弦的练习 、 节奏的练习 、 音阶的练习 、 演奏手法的练习 、 伴奏练习 sol o 即兴练习 ……
什么是布鲁斯音乐的即兴演奏 、 而布鲁斯的灵魂又在哪儿 …… 进行即兴演奏的初识、练习 ……
注意听solo段与和声 、 节奏的呼应。
·课上问题
和弦加节奏练习
1 C Csus4 2 多种尝试封闭和弦…
·第五阶段
5 + 6 + 7 + 8 风格演奏练习 2 放克 Funk 初识
风格特点 、 节奏特点讲解 、 所用音阶与和弦讲解 、
左右手演奏手法技巧讲解… 巨练节奏感的风格演奏练习…
练习：左右手配合式练习
节奏： 1 XXXX > XXX X> XX XX> X XXX>
2 > XX> > > XX X> X> > X> X……
3 > 、> XX> X 、 X> 、> 、> 、X> > > > ……
（尽可能地尝试设计多种多样的节奏溶入练习中……）
什么是放克音乐的即兴演奏，而放克的灵魂又在哪儿……
进行即兴演奏的初识、认识、练习（设计和弦及节奏进行练习）
注意 ： s o l o 段与和声节奏的呼应…分析…
·课上问题
开始同步进行流行乐中的即兴演奏 、 创作 ……
即兴方法 、 如何套入和声中去 、 如何做得更好※ …
·< 现代音乐中常见的音乐风格认识、理解、练习演奏>
·第六阶段
（ 即兴演奏初识，整体编曲初识 ）
1 + 2 + 3 风格演奏练习 3 爵士乐 Jazz 初识
风格特点 、 节奏特点讲解 、所 用音阶与和弦讲解 、
关于爵士8分 Swing 节奏 巨练音乐理论 + 头脑的风格演奏练习
练习※
IIm7 V7 I△7 I△7
什么是爵士乐的即兴演奏，而爵士乐的灵魂又在哪儿……
进行即兴演奏的初识、认识、练习（设计和弦进行练习）
4 风格演奏练习、摇滚乐、朋克、重金属、新金属
（适用于电吉他的风格，但不适用于民谣吉他……）
·课上问题
即兴演奏练习同步进行完成
双 声部配合、演奏、三声部、 四 声部……
  
  
·< 现代音乐中常见的音乐风格初识、理解、练习、演奏 >
·第六阶段
（即兴演奏初识、整体编曲初识）
5 关于编曲初识 ：（配合第四阶段 6 2）
鼓的编配、贝司的编配、键盘的编配 、
节奏吉他的编配 、 主音吉他的编配 、 人声、人声和声、各声部间的协同合作 、 使音乐饱满丰富手法 、 听曲例分析……音乐赏析 ……
6 关于录音方法的初识
关于乐谱准备速度定位 、 音色选择（音箱调节）（效果器调节）
（前期工作做好再入棚）
录音时需基本注意：伴奏方面一定不能即兴，而必须编好 ， 每一遍都能一样，这样将方便添轨 … 注意杂音问题。
伴奏要做到一定不能抢角色，录音时的大忌
各声部间的伴奏要互相协做成为整体，而并不突出某样乐器 ， 声部，除非有意为之。
7 关于排练…演出时需注意的点
排练……演出……
（即 兴 演奏同步）
民谣吉他教学、乐理知识、作曲、即兴演奏、
理解认识完成。 | 
发表于 2009-5-26 19:19:44
发表于 2010-7-29 11:14:35
