《回顾这一生有幸参与台湾音乐的点滴》一位老人关于写歌、编曲的帖子

济海云帆

作者：amigo1467
出处：MIDIMALL


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在走过一甲子的人生后，突然觉得与台湾的音乐相处了近半生的时间，由狂热到趋于平淡，许多的理想在现实的折磨下，妥协再妥协，终于退出线上，走入另一个领域，但始终与音乐有关，教唱工作。

如今回想，台湾的音乐有许多的地方值得我们大家共同来努力经营与改善。

首先我想说的是观念的澄清，演奏音乐跟歌唱是完全不同的两个领域，许多伟大的演奏家，终其一生不曾开口唱过歌，却不损其伟大的地位，有的一开口唱，五音不全，连pitch都抓不到，但他在乐器演奏时，耳朵却非常的厉害，一点都不走音，重点在他从没听过自己的声音，解决的办法在于带耳机听自己唱歌，训练自己的发声练习，喉咙声带也是一种乐器，也需要经常练习，才会发音正确不走音，小提琴不是也是这样练起的吗？钢琴键盘乐器就没这问题，因为乐器的pitch是固定的，在使用时比较少须注意pitch的问题，只需要练技巧就可以了。

相对的歌唱家或歌手，许多是不懂乐器演奏的，连谱都看不懂，美国早期，流行音乐的黑人歌手就是如此，台湾许多大牌的歌手也是，靠 demo带练唱新歌，或由制作人唱给他听，陪他练唱，但他们的歌唱是有目共赌的，歌曲由他们诠释后就是不一样，这也是为什么同样的一首歌，他唱会红会大卖，你来唱就不卖的原因了。总之，我想表达的是，什么事都需要专业训练，演奏需要专业训练，歌唱也需要专业训练，没花时间在那领域上，谁也不会成功，所以伟大的演奏家未必是会唱歌的，同样的，一位好的编曲家也未必有能力唱歌的，这是台湾多年来的一种迷思，这是我多年来遇过的问题，作曲家分两种，纯乐器演奏的作曲家跟供歌唱的歌曲创作家，歌曲创作时，需考虑人体发音技巧的应用问题，乐器则没此问题，这会牵扯到歌曲音符高低走向的排列及感情的传达，这也是为什么好听的歌，它们的旋律会有类似的感觉，差别在快慢与节拍的安排不同而已，因为人的发音位置是有限的，从这个音跳到那个音，声带位置的转换，以及共鸣腔位的变化，都会影响歌唱的可唱度，太难就不会被接受，所以乐器能弹出来的旋律并不一定能当歌曲的旋律来唱，因为我们一般大众没经过声乐的专业训练，没能力演唱这类旋律。
在此提醒有兴趣往歌曲创作的朋友一个小小的心得
当您创作完一首歌时，放个一个星期，再来唱看看，您记得如何起唱吗？好听的部份还记得吗？若忘了，代表这旋律不符合人的发音习惯，必须再调整，直到您能很轻易的随口唱出其中的几个片断。曾经接触过几位创作者，他们创作时，一首歌前后唱过一千遍以上，就是在修改，让这首歌更合乎人的发音习惯。




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在历经10多年的教唱里，发觉有些音乐上的问题，在30年前遇到的，如今还是没解决，当年我们这些在线的工作者，因现实环境因素，牵扯到每个人的利益分配而妥协，许多不良的习性一再忍让，造成当年的唱片水平并不是很理想，如今把当年的东西，拿来当教材，问题丛生，这要怪我们当时的工作者没有尽心力，我也愿意接受这责骂，是我们做的不好，但现在的唱片有改善吗？没有，因为我们也教新歌，一样没改善，这是能力的问题吗？不是，是观念看法的问题，讲了这么多，是在讲什么呀...

当在拨放卡拉ok原声原带时，有歌声时，学生很轻易的能跟着唱，当歌声关掉时，学生抓不到从那里起唱，第一拍都抓不到，这就发现到一个很严重的问题，不敬业，当年在录卡拉时，制作人订早上10点录音，通常要到下午2点才开始，最迟下午6点多就要结束录音，时间很短，如何把东西录好呢？当然录出来的东西就经不起检验了，这不能怪谁，当时的环境造成的，每个工作者身兼数差，为了这问题得罪了许多人...问题还是没解决。许多人没有把自己的份内事做好，举个例子，当一首歌交到编曲家手里时，编曲者应该做那些事，而又有那些事不应该做，要知道分寸，编曲者应该做的是如何让歌手能很轻易的进入歌曲中演唱，而不是还在数拍子，才能勉强抓到起唱点，编曲者是要帮歌手的忙，不是制造麻烦给歌手，所以编曲者要做到导唱的功能，这样歌手才能很顺利的演唱完一首歌，知道那里起唱，那里休息，那里换气...等等细节，还有那里要插音帮忙衬托感情，那里不可插音避免干扰歌手情绪，这是编曲者应尽的基本工作，那乐器演奏者呢，要忠于编曲者的乐谱，忠实的呈现，演奏者最大的问题在节奏的准确性出问题，几乎都是拍点不准的问题，造成歌手无法轻易演唱，还有强弱拍的问题，该大声不大声，该小声却大声，总之这些问题会造成歌手的推动感混乱，抓不到节奏，所以一个好的演奏者是要很稳的把音符强弱表达出来，尤其是鼓手更是重要。

这些都是过往的历史，但为什么现在的唱片歌曲还是有这些问题存在呢？这就让我很纳闷的地方，不知在线的工作者能否分享一下。




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我来此发文，没有什么特别的用意，也没有想要得到什么，都已经60多岁了，该有的也有了，没有的也不会想去争取了，因为想得，就必须付出更多，压力就来了，年轻时，可以撑着，年纪大了，身体承受不了，成功是必须付出代价的，年轻时，过度的付出，身体会出毛病的，当年的熬夜录制唱片，如今胃的问题一直好不了，尤其最近在媒体看到昔日的合作伙伴编曲家陈先生离开了，更是百感交集，人的一生我们到底想要什么，成功重要还是健康重要？有时是由不得您的，在当时的环境下，各种压力齐来时，不得不继续撑下去，那种压力不是现在的您所能想象的到的，靠陈先生的才华吃饭的周边人员一大票，除了他自己本身的家庭外，录音室、乐手、唱片公司等人员，这些都有人情压力的因素在运作的，不是单单的钱能解决的，他是在这种情形下，过度出卖生命，换取一些财物，所以我并没有把他认定为做音乐赚到钱的人，这种钱不赚也罢。
记得在合作的那段时日，他很少跟人交谈，因为时间排的满满的，除了睡觉，跟一点点自己私人的喜好，爱好动画，他曾偷偷告诉我，想当导演，我除了惊讶外，也只有傻笑，不知如何响应这突如其来的动作，还有一次，录音休息吃便当时，他突然跟我说，不想吃便当(靠！这是日本料理便当耶)，看有没有其它好吃的，我说有，我们就开车从三重到台北松江路，靠近六福饭店旁的一条巷子，巷口有一摊卖小肠冬粉的，因为人多，等了一阵子，叫了双人份大碗，各一碗，我吃的有点吃不下，但他却吃光光，显然他饿很久了，两人才花100多块，比一个日本料理便当还便宜，就这样，我们又偷偷的回到录音室，继续做我们该做的工作。

终于，陈先生做了重大的决定了，不再对外编曲了，结束他出卖生命的生涯，但这时可能晚了些，身体已经有问题了，只是还没出现征兆。他影响台湾音乐颇大，主要在于他的先天条件好，拥有一双好耳朵，别人采谱都不全，他几乎可以接近9成，所以外国歌只有他有办法采，而不失原曲的味道，采谱又是台湾音乐的一大问题，有空再分享。

陈先生影响台湾音乐是大方向，但在细节上面，由于他没时间管，只有听天由命，当在录卡啦时，先录节奏组，这时就已经注定这首歌的成功失败了，但他却无法在场监管，只有由制作人来管，可是您要知道，制作人的辈份往往比这些乐手低，演奏专业也不够，连乐手弹错，也有可能听不出来，就算您听出来，要求再弹一遍，乐手愿不愿意都还是一个问题，何况有时不是拍点准不准的问题，还牵扯到音符大小声强弱的表情问题，这问题可以去看麦克‧杰克逊的最后出版的影片，其中有一首歌，入歌前，pad键盘的演奏数拍点让麦克能顺利起唱，为了这问题，麦克数次告诉乐手，要怎么怎么的大小强弱，以及时间要多长多短，因为不这样麦克在现场无法起唱，在录音室可以重来，现场演唱只有一次，不可能重来，这也是我们现在教唱，所面临的最大问题，卡啦没做好，让学生无法起唱，但唱片录音却可以重来，不好重来，一直唱对为止，但却没有人告诉您，是卡啦出问题，以致让您无法顺利唱下去，在过去的工作经验中，只有大牌歌手有权利做这事，每次放卡啦给他们听时，他们一发现问题时，不会明白讲出来，只会随口胡扯，歌不好，或不熟，以后再看看，基本上已经不用了，这对制作人来讲，压力很大，增加唱片费用。曾看过有位台语叶姓天王歌手，为一首歌连录7次卡啦，也是因为这问题，所以编曲者与演奏者，你们的责任是如何帮助歌手能顺利的一次从头到尾唱完，而不是在耍弄演奏技巧，编一些有的没的，并不是多就是好，简单扼要才好，如果要要显现演奏技巧，大可去出演奏曲唱片，没有人会因为编曲好去买唱片吧，都是唱的好，歌好听去买的，所以谁是主角很清楚了吧。我们是帮忙者，应该有这个雅量去帮助主角，不是吗？



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其实做音乐有很多专业的领域存在，当您未踏入时，以为很简单，但事实并不是您想象的那样，我们往往看别人在做时，认为很简单，没什么，但当由您来做时，就会发现困难重重，甚至无力解决。再举一个以往常碰到的例子来说，不同领域会产生不同的看法与做法，我们都知道，一首歌的创作，分没词的时候，先创作曲子，然后再把词唱进去。另一种是先有词，再把曲子配进去。无论那一种方式，都会面临一个问题，就是旋律与词的音韵问题，在其它的语言里，不会有这因为字的高低发音而产生词意不同的误解，唯独中文系统有这问题，台语也是如此，或许因为我接触的语言不多，可能其它语言也会，但至少英语与日语是没这问题，什么问题？例如，英语 good morning，三音节，配旋律往上356三音，跟653往下三音，听到的词意都是good morning，但是中文歌词『多么美』三个字配上前面的三个音，往上356三音，跟跟653往下三音，很显然会让人误解其字意，若是再加上每个字的常短错误配置，更是听不出在唱什么，有些重点字，必须要特别处理，包括用时间与转音跟滑音，来帮忙表达词意，所以中文歌的创作，先天上比其它语言难，因为我们的语言本身就有高低音韵的传达，这也限制了曲子的Zi由发挥。随着这个问题而来的是歌曲速度的问题，在录卡啦时，需要决定key跟速度，这基本上是歌手的问题，但现实环境歌手几乎不会来，尤其是大牌歌手，只有委由制作人来做，曾发生过这样的事，一首速度60的歌，走一遍，发觉有问题，要求乐手降为59来录，就有乐手认为，只差1个点，有那么严重吗？这就是我说的不同领域会产生不同的看法，以乐手的领域看，演奏上没问题，因为乐器不会因此更难弹，但是以一个靠运作喉咙声带发音，来演奏的歌手来说，在16音符的急促咬字发音，绝对会无法顺利演唱的，这就是不同的地方所在，但却时常无法沟通。有在创作的朋友就知道我在讲什么，一首歌的速度，绝对会影响一首歌的流畅度，进而影响歌曲的成功失败，尤其是段落之间的转承起落变化。

各位若有注意的话，我们很多歌的词是用眼睛来看的，而不是用耳朵来听的，当您用眼睛看时，有画面，有意境，好感动呀，但谱曲后，用耳朵听时，那种美感已经消失了，无法感动人，是什么原因会如此巨大变化，问题出在这文字只能看，不能听，看跟听是两个绝然不同的感受，看的文字，它要打动人，有它的表达结构，用字构词，有它一定的严谨度，不是随随便便就能达到，同样的，给耳朵听的词又不一样，看的刺激是慢慢的蕴酿，时间要长，要细腻。而耳朵须要重击，不拖泥带水，下重药，直捣要害，最忌无病呻吟。所以这又再一次的表现出不同领域会产生不同的看法与做法。音符如此，文字也是如此。但许多人还是陷入这迷思中，您说台湾的唱片怎会做的好啊....

为了说明这两者之间的问题，再举一例
各位都有在听外国歌吧！您真的听懂他在唱什么，告诉您歌词的内容吗？我很怀疑，英文歌，我也只听懂一点点，根本无法了解整首在讲什么，可是我却知道这首歌我喜欢，因为它感动到我，至于是什么东西感动到我，我也不清楚，但绝对不是歌词内容，因为我听不懂他在唱什么，或许是其中的某句话感动了我。就好像台语歌流浪到淡水，只听懂一句，『厚答啦』，当初以为是日本话，后来才知道是『干杯』，就这样注定这首歌要红了，跟歌词内容一点关系也没有，是不很怪啊！谁说一定要词怎样呢？



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在这里还有一点要补充说明的，我并没有特别排斥哪部份的工作者，我都是尊重专业，但讨厌半桶水的half pro，像歌曲创作来说，每一个会玩乐器的职业乐手或编曲者，都能写出一些曲子，只要有机会，都可能被采用，但这些东西在我眼里，只是可弹唱而已，并不能成为一首有生命的歌曲，因为它欠缺人性的感情在内，必须经过多次的演唱修正，把乐器的表情转化成人的感情，才能感动人，也就是透过人的喜怒哀乐的情绪来赋予它生命，这就是为什么一首歌会唱好几百遍千遍的原因，就是在修正这由乐器创作的曲子转化成肉体声带能表达的曲子，所以我们在听歌时，第一时间就能辨别出这歌是用唱的创作出来，还是用乐器弹奏创作出来的，因为感情的传达方式不一样，音符的跳跃走向不同，有些音程，乐器能弹，但人的声音很难达到，会发生音准不准，及不容易掌握，所以我不喜欢用乐器创作出来的东西，因为它不够专业，歌曲是要透过演唱来创作比较符合人性，也因此产生我排斥这些人的误解，好像只有你们可创作，其它人都不可以似的，我说过了，如果您要创作，至少也要用自己的声带唱看看，是不有感情，可不可唱吧！厨师煮东西也要试吃吧！这是起码的尊重专业啊！既然叫做歌曲，就是用唱的，不是用演奏的，也不是用看的，是用听的，讲的够清楚了吧！一切以此为主，脱离这主题，就都是半桶水的half pro，不是我眼中的专业人士，所以要参与音乐周边的所有工作，编曲啦、演奏啦、写词啦、录音啦、宣传文稿啦....都必须具备唱歌的基本条件，您才能溶入这工作，把台湾的音乐事业做好。

然而现今的环境，还是充斥着许多half pro的人在掌权台湾音乐，我讲过的问题，现在还一直在发生，希望有看过这些文章的年轻人，有一天，当您掌权的时候，能从自己要求起，做个真正的专业人士，不要去当half pro，至于别人，那是别人的事，我们无权要求别人做什么，改变自己比改变别人容易。

有空会再谈谈mix与mastering到底在做什么，真的像一般人所说的那样吗？




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在讲解mix与mastering之前，先来澄清一些基本观念，因为观念错误，往后所做所为都会造成很大的不便。
既然是音乐，基本上就是对声音的处理，所以很明显的，声音就是主角，一切以它为主，那我们用声音来做什么呢，来表达我们想传达的意念，来影响别人或去感动别人，最近奥斯卡最佳影片，王者之声，就是最佳的代表，透过声音来传达感情，感动英国人，激出爱国心，共同为英国打拼，所以声音又变为配角了，传达感情才是真正的主角，声音只是一种媒介而已。

现在我们已经很清楚知道，以前在录音时的一些迷思，一直想把声音录完美，而牺牲了一些人性感情的缺失，声音是很美，但却欠缺了感情，无法打动人心。基本上犯了主从定位的错误，这主从关系的倒置问题，在以往的唱片上非常多，我会陆续的讲解，让年轻的人不再犯这毛病。

透过声音来传达感情，可以做非常多的事，演讲、主持节目等等都是，更进一步，透过歌声，更是好用，用爱国歌激励爱国情操，用军歌提振士气，用情歌传达爱情...太多了。但演讲、主持节目是只有一个声音就可达到目的，但歌唱时就不只一个声音，除非清唱与独唱，不然声音会越来越多，问题也会越来越多，刚才讲过的主从关系又出现了，谁是主角，谁又是配角，要怎么处置呢？这就是mix的由来，把两种以上的声音，按主从关系排列妥当，让人们能可轻松的接受这美妙的感情。问题又来了，要怎样安排才叫轻松的接受呢？这要从我们身体谈起，大自然的运行都是合谐的有次序的，周而复始，如早晚，四季春夏秋冬，这时间的安排，就像一个定时器，很有规律，一但破坏了，就会出问题，同样的，我们人体也有一个定时器，心脏，每人都有心跳，因此有脉搏，随着年纪而不同，年轻人大约在70、80左右，年纪大的约在50、60左右，想一想，一首歌速度80，跟60会是什么情形，对了，50、60就是慢歌，这也是为什么老年人喜欢慢歌的原因。我们喜欢有规律的东西，不喜欢杂乱无章的东西，因为我们的心跳就是如此，所以能可自然的引起共鸣而接受，倘若我们心跳乱了，就是心律不整，身体会很不舒服，严重会导致死亡。所以只要顺着我们身体的律动，就能被轻松接受。那我们的身体律动是怎么的？很简单，只要看看我们走路的样子就知道了，左右左右，很有规律，还有听节拍器，是不是除了规律外，也有大小声之分呢，这些就构成了大自然的节奏。我们透过耳朵来与这声音产生共鸣，试看看把一个声音连续不停重复放100次，您听到了什么？只有律动，而不会引起共鸣，因为缺少大小声的主从关系，必须要第一声大，第二声小，这样重复才有意义，才能产生推动感，一直流传下去，大自然很多声音都是如此，蛙叫如此，蝉鸣亦是，这就是mix的基本准则，在二重唱时，因为有两种声音，必须先找出那一个为主，大声点，这是纵面向上下关系，还要横面向左右关系，也是如此大小安排，第一拍大点，第二拍小点，这是二拍安排，如果是四拍，第一拍最大声，第三拍次大，二拍、四拍皆小，这是mix时要注意的，因为这样才符合大自然的节奏，很可惜，许多人都没注意到这问题，使得我们在教唱上面临很大的困扰。当然声音越多这个问题就越难处理，但只要抓住这基本原则，还是可以做好的。还是一样，这些都是主从关系的处置问题，mix就是在处置这主从关系。

济海云帆

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现在让我们看看mix，到底在做些什么？在古早时候，只有单轨录音，只能把现场声音录下来，谈不上什么美感，后来发觉我们有左右耳朵，能辨别声音远近，不只是大小声的辨别，于是有了立体空间的想象画面，双轨录音机也就因此诞生了。基本上到此，人类的听觉已接近满足点了，要再进一步改善，空间并不大，但基于商业上的考虑，才会有往后的多轨录音出现，但人的耳朵只有左右两个，且有方向性，只能接收前方传来的声音，这就大大的限制了我们听觉上的享受，所以真正的原音重现，应该是用两只麦克风，在左右两边收音，模拟人的左右耳朵接受的情形，而录制完成的，这才是百分之百的原音重现，因为现场我们的耳朵就只能听到这些。

从以上的说明，我们就知道为什么，科技这么发达了，我们还是在听两轨立体音响，无法进一步提升我们的听觉享受。那这跟mix有什么关系啊！当然有，现在都是多轨录音，录完后，要如何给消费者听？当然是退回去我们人的听觉能享用的双声带了，这是不是很诡异，把那么多声音再挤回去两轨里面，人类到底是进步还是退步，我真的有点怀疑，但这是千真万确，而且正在进行的动作，叫做mix down，down的意思就是拉回去，退回原点，然而做了这动作就真的可以达到我们想要的吗？声音是一个很奇怪的东西，许多声音会互相共鸣而增大音量，也会互相干扰而消失，综合这些互动后，留下的才传达到我们的耳朵，这也是为什么现场演唱会比较容易感动人的原因，然而我们透过多轨录音，各别一轨一轨的录，基本上，这些声音已经没互动了，也不会产生感情了，我们只是透过科技，硬是把它们挤回去两轨去，很多感情因素都消失了，更可怕的是不透过录音的音源片，透过midi呼叫而录的，这就是科技，我并不排斥科技，提出这些问题，只想让大家更清楚声音这媒介，当我们在透过这媒介来传达我们的感情时，需要知道这媒介的特质，才不会迷失掉。

mix 是在做上下层面的组合，依照我们先前所讲的主从关系来配置声音，由于我们耳朵可以听出大小远近，所以可以模拟立体音场，其实这都是我们对声音的想象与幻觉，如同眼睛对3d的幻觉一样，真正实在的还是大小声，因为可以透过物理现象真实传达。以录节奏来说，有鼓、有bass、吉他跟钢琴，这些乐器中，谁是主角谁是配角？如果不知道，我们怎么依先前所讲的主从关系来配置声音，可是这又依场景而不同，怎么说？以前数来宝，只要一只响板当节奏就可，在这场景它是主角，民歌手只要吉他就可当节奏，钢琴手也是如此，唯独bass手无法当节奏，那是不是bass不重要？当这四种乐器摆在一起时，由于可替代性的原因，使得他们产生变化，曾经有位录音师说，只要bass调好音量够大，mix出来的歌就好听，鼓不重要，您能说他错吗，事实上，以前很多歌都是如此，不信您可以去听看看，在这场景，显然bass是老大，歌曲的律动重心在bass，bass必须很清楚的传达出这首歌的节奏律动，不然这首歌就推不动，也就无法达到顺利一口气唱完的目的。在节奏组里，有两个低音乐器，除了有旋律性的bass外，另一个非旋律性的大鼓，这两个具有互补性，主从关系最易混淆，要看当事者偏向那个而定，低音在上下主从关系里是最底层的，也是歌曲的基础架构，弄好了，mix已完成一半，再来就是主从关系的中层部份，就是吉他跟钢琴，这是补助鼓与bass的推动，所以它们是属于配角，不可以抢掉鼓与bass的份量。最后就是主从关系的高层部份，因为这些都是有旋律的声音，带有很浓厚的感情因素在里面，它们的重要性，远在节奏组之上，但处理原则还是跟处理节奏组一样，前间尾奏以solo 乐器为主，其它陪奏插音为副，在唱歌时，当然主唱为主，合音、乐器插音为副，然而在整个主从画面上，是底层节奏组重要还是歌声重要？看法跟做法各异，麦克‧杰克逊是底层节奏6，歌声4，台湾一般唱片，刚好相反，比较洋派的做法是一半一半，这牵扯到很多因素，不是三言两语可以说清楚的，总之跟唱功与敬业有关，所以mix 出来的东西会不一样，问题不出在硬件的录音室，是人员的工作观念问题，mix就讲到这，其它只是细节的执行而已，没什么可谈，下回来谈
mastering。





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在讲mastering之前，有些观念与准备工作，必须先说明一下

如果各位有在看交响乐演奏，就会看到一位手拿指挥棒的『指挥』，他在引导整个乐团很流畅的演奏完一首乐曲，他掌控整首乐曲的推动，他让听众随着他的律动，轻易的听完一首乐曲，这就是他的工作，他面对整个乐团，用耳朵实时反应，哪里该大声，哪里该小声，好让听众能跟着他的律动走，他就是在做mastering的动作，差别在，他是现场的，实时的，因为他只有一次的机会，而我们的后制的mastering工作是可以重来的。为什么律动这么重要？以下再来谈谈音乐的组成。

什么叫音乐，从物理上看，只不过是一堆声音，随着时间的流逝，让我们感动的东西而已，但为什么会感动我们？其中有什么因素吗？有的。您试看看去台北车站，用录音机录下一些声音，回去听看看，同样的，军队行进时的声音，以及火车行进时的声音，您会发现感受完全不一样，问题不在声音本身，而是透过声音这媒介所传达的东西出了问题，火车站里人们谈话的声音，每个人的律动都不同，有快有慢，大小不一，杂乱无章，听的人无法找到律动，无法引起共鸣，反而火车行进时的声音，有一定的律动，我们很容易抓的到，故可以引起共鸣。故律动是构成音乐的最重要部份，所以打击乐为什么也可以称为音乐，就是这个道理。并不是没有高低音符就不能构成音乐，但只是一堆音符而欠缺长短的时间律动，却无法构成音乐，很奇怪？是不是，跟我们以往的经验差很多，不信？您可以去听听初学钢琴的人弹的东西，您会受不了，不是他弹走音，而是他乱无章法，让您找不到可遵循的律动，无法共鸣，这就是律动的重要了。

贝多芬的命运交响曲，感动人的是刚开始的那节奏律动，而非那音符，整首曲都贯穿了这律动。音符无法表达律动，但大小声却会影响律动的推动，许多人在创作音乐时，刚好颠倒，把音符当为重点，尤其以歌曲为甚，人一般的音域通常为11度或12度，超过很不好控制，偏偏写曲的人就故意超过，让人家可以欣赏，却无法学唱，这样要流行，实在有点难。

所以创作之初，是在找寻有特色的节奏律动，然后透过乐器(喉咙也是)来传达感情，这律动是不可断的，但节奏却是可以根据这律动而做变化，这样才能构成一首曲子的起承转合，不致呆板没变化。这是音乐构成的由来，在mastering的时候，刚好颠倒，要返推回去，找到这首曲子的基本律动，不要给音符与节奏所误导，总之我们要有一个基本的共识，我们所做的这一切，都是在帮这首曲子或歌能很轻易的被大众接受，如果mastering在这方面，没有达到这目的，那我们为什么花这些钱呢？因为在当时，录一张唱片，录音费也只20几万，送到日本mastering却要10万，不可说不贵，但拿来比较一下，却是有帮助，我不知道大家有没有把它们做一下比较。

其实mastering也只是在做曲子时间前后的律动微调而已，只是做的人在歌唱与音乐的功力要有相当的火候，才能有所帮助，就好像那位『指挥』，什么时候该做什么，什么时候不该做什么，以避免造成干扰，其中的拿捏，完全要靠一双好耳朵。





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事情的好坏，与事情本身没什么关系，但却与做这事的人或执行的人有很大的关系，主要是心态的问题，对工作的处理态度。记得刚接触音乐时是听西洋流行音乐，流行组合唱团band，因而选择学吉他，要知道当时没乐谱，只靠耳朵听黑胶唱片来采谱，那band里的成员，谁来采？当然是solo吉他手了，付出最多，然后教其它人弹奏，也因此养成看不起其它人的心态，因为我能力比你们强，因为花太多时间在乐器演奏技巧的钻研，而忽略了歌唱技巧的研究，以致歌唱很差，有的连开口唱都没有，只专心研究乐器，久而久之，在乐器演奏上，已成为大师了，却还是不会唱歌，相反的，乐器玩的不好的，却花大量时间在歌唱上，大量的copy模仿歌手唱歌技巧，唱歌功力当然比solo吉他手好，但很奇怪的是，solo吉他手在心态上，却瞧不起这主唱，一直认为他比自己低一等，这种偏差的错误心态造成了台湾音乐的无法进步，伤害实在有够大，却不知，术业有专攻，我们必须尊重各领域的专业，尊重专业，这是我们工作最起码的认知。

由这心态，引发了许多错误的做法，编曲者，没尊重歌者，常常只顾表现自己的演奏技巧，却不知，这造成了歌手在诠释上的干扰，没帮上忙，反而扣分，这是编曲者原意吗？我不认为，只是他没有更细心的去揣摩如果是你在唱时，唱得下去吗？多为对方想想，就可避免这些，毕竟歌手是整张唱片的主角。尊重专业，有许多场合大家并不尊重专业，就以歌词为例好了，写歌词就是一种专业，歌词要写的好，能跟曲子搭上，完整的传达感情，很难耶！可是我们常常有个错误的认知，写歌词不就是写些文字搭在曲子上而已，那能写文章诗词的，应该也能写啊，天啊！又犯了会玩乐器的也能写歌的毛病，真是半桶水一大堆，那来的讲就专业啊....

当我们在看文章时，对文字的段落长短，并不是很在意，而且也很少因此而产生误解，可是透过嘴巴讲出来，再经过耳朵接收，就会因节奏长短，以及大小声，意思会不同。举个例，甲问乙，拉不拉？乙回答，阿.....不拉，过一会，乙又回答，阿不.....拉，当您听到长音后，您会特别注意，下面的语气表达，所以在声音的传达上会因为节奏段落的不同而产生不同的意思。歌词有节奏在里面，文章却没有，眼睛看的是整个面，所以为什么写歌词的人需要会唱歌，主要就是在节奏，这是非常专业的事，不输曲子的创作。曾经与几位自己写词又写曲的创作者聊过，当歌词写后，整首歌已完成了70%，剩下的，只是修修改改而已，就可以看出其重要性，那是不是所有的词都可以拿来当歌词？不是，许多文章根本没有节奏律动在里面，只能用眼睛欣赏，不适合用耳朵听，所以想往歌词创作的年轻人要多多注意歌词的节奏问题。

最后再提一下，不尊重专业的事，这是大事，它改变了整个台湾唱片生态，而且是负面的，是什么事？唱片制作人的消失，如今的唱片制作人已经没在做唱片制作人的专业事情了，只是空有这个职称，却做不了什么决定，实在令人痛心，好像只是一个打杂的统称，一点专业权威都没有，只为了混口饭而已。我这样讲可能得罪很多人，但这是事情。做一张唱片收歌100多首，再来全公司投票决定，光是demo就能听出好坏，那也实在太厉害了，那音乐专业性在哪？一堆半桶水跟专业人员，平起平坐在讨论唱片音乐？这也太扯了吧？那是不是配唱、mix也都来全公司参与？那还分什么工，出钱的老板最大，自己全包了，还请什么员工，专业的分野在哪啊......





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来这里分享，只是本着对台湾音乐的一份热忱与良知，虽然看的与共鸣的并不多，但不会影响我的本意，我还是会实话直说，但人不是完美的，有些专业领域，我也会有所不足，讲的不对时，还请指正。

继续来谈唱片制作人吧！唱片制作人的工作在做什么？别人怎么认定我是不知道啦，我只能从我自己的接触经过谈起，第一关，先从公开的征试开始，放一段歌曲，然后采谱，过了后，第二关，再面试唱歌，看谁唱的好，其它一律不考虑，所以当时的制作人，很多都是从民歌手转来的，只有少数是其它因素而成为制作人的，那是不是只要这两项就好了？不是，这只是最基本的入门条件，唱片制作人如果只是俱备这些条件，那歌手本身来做制作人就好了，还需要什么专业制作人干什么？来打杂侍奉歌手用吗？来讨好大牌歌手以便建立自己的人脉吗？唱片当然不卖，因为您没帮上歌手的忙，只是在捡便宜而已，这是在扣分，而不是加分。真正的专业制作人要能帮上歌手忙，不是讨好歌手，但要帮助歌手，这才会赢得人家的尊敬，而不是像现在被瞧不起，我想从事唱片制作工作的人自己要多检讨检讨。

专业制作人最重要的工作在『设计』唱片，我特别强调设计两个字，若没有设计能力，就算再会唱，也没什么用，就算再会弹奏采谱，也没什么用，因为这两项都是可取代的，歌手跟编曲家就可取代您，然而设计能力是无法取代的，那从哪里可以表现出有没有设计能力，有，处处都有，最容易展现这制作人有没有这方面的能力的地方就是做新人，从无到有，从零开始。我试着把我们当年如何做新人跟大家分享......

首先，要找人，过程很多也很复杂，但不是重点，重点在人找到了，约也签了，就是一定要做了，再谈其它的优缺点都是多余的，常常每次签了，才发觉缺点一推，什么太丑啦、太胖啦，讲话太土啦.....反正都不是正面，没人想理他，那为什么签他呢？另外一种刚好相反，人漂亮，得人缘，大家喜欢跟她在一起，彷佛跟她在一起，您也变漂亮，但这些真的不是重点。制作工作从这里才要开始，首先，制作人与歌手的摸索期，歌手唱些他拿手的招牌歌，制作人听听，有没有什么想法，如果没有，那制作人要找一些不一样的歌给歌手copy，所谓copy，是要模仿的一模一样，包括音色与动作，尤其是外国歌最好，为什么要这样？因为在外国都大卖的歌，代表歌跟人都被接受，只要您跟他一样，在台湾也一样能被接受。经由这摸索期的训练，我们渐渐的找到了制作方向，往那里去，找到了歌手要在这市场生存的定位，有别于其它歌手，要不然妳怎么跟其它大牌争啊！这是唱片成功与否的关键，可是却没人告诉你，更不要提那些半桶水了。但他们却握有大权来影响唱片制作，以致于市场上充斥着一样的东西，你唱我唱都一样，缺乏变化，味道都相似，近年来唱片定位最成功的，我只看到一位，就是copy外国小红莓的王姓歌手，与市场上的唱片味道不一样，定位的专业工作不由制作人来做，那还称在制作唱片吗？

定位后，接着要找歌，也可以直接用外国歌，或找人写歌，创作者最怕的邀歌是，写一首好歌给我吧，废话，不是好歌你会要吗？问题是你要什么样的歌要让我知道，是要快的、慢的，歌手音域范围，内容要讲些什么，有很多细节要沟通，如果还是没搞清楚歌曲方向时，直接拿外国歌给创作者做参考，然后注明要歌曲中那部份，而不要那部份，这样出来的歌才会定位方向与我们当初唱片定位一致，连到歌收集完后与编曲者的沟通也是如此，都有demo与参考带给编曲者，这样编曲者才不会天马行空乱发挥，所以卡拉做不好，不能怪编曲者，制作人要负这责任，没做好沟通工作。现在到配唱这一关了，这也是为什么必须会唱歌的原因，一首歌的形成，制作人参与最多，也最了解这首歌在传达什么，那里会感动人，所以先由制作人唱一轨，做成demo给歌手听，歌手练完了，再到录音室唱，这里说明一下，这是新人制作，老歌手情况复杂不同，因为时间价值不同，配合意愿也有差别，同样的4小时，新人没什么其它赚钱之道，大牌歌手的时间，可以上电视、到餐厅作秀，时间价值高，这也是为什么配唱时状况百出的原因，产生不敬业的问题。配唱时，卡拉画面的调整很重要，各种乐器的主从关系与大小，在配唱时就已决定了，事后想要用mix来解决已不可能了。跟很多人的认知跟做法刚好颠倒，许多人配唱时，卡拉的乐器只听到几样，而且只专注于歌声，歌声大于卡拉的乐器，事后想把乐器跟歌声做更细的调整时，已不可能了，会发现当某样乐器推出来时，会干扰歌声，或两者律动不对，因为配唱时，这乐器没推出来，歌手没听到，所以没配合好，还有力度也不够，当初只听到自己歌声，以为表情够了，当乐器没推出来时，表情很清楚，乐器一推出来时，表情马上被吃掉，感觉唱的没以前好听，不得已把这乐器拉小一点，这些细节都是非常专业的东西，从来不会有人告诉您，因此这些问题也就继续存在着。

济海云帆

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世界上的事，都是从模仿开始的，没有人天生就会。copy是一种很正常的动作，差别在做这动作时用心与专业的程度而已。有的人很用心且有一双好耳朵能达到9成以上，有的人却做不到一半可能是用心与能力都有问题 吧。在我的经验中，有些编曲家会很诚实的告诉你，这种歌他不会采谱，因为听不出来，有的半桶水会接这case ，但出来的东西，却惨不忍睹，听不出来，自己随便乱编，整首歌味道都走样了。这也是理论编曲与实务编曲不同的地方，把书本或学校教的那一套直接就用在编曲工作上，没经过实务的检验，只因为别人给你编曲的机会，让你来编这首歌，并不代表你能胜任，采谱就是最好的检验工作。copy是进步的唯一方法，没有copy就无法传承下去，今天我在此分享经验，懂得copy的人，他会把我的心得拿去实验看看，是不是有效，如果有效，他就把它copy下来，记在心里，没有人知道，但你却增加了你对音乐的功力，你就比别人强，成功的机会也比别人多些，台湾这几十年来的音乐没进步，就在少了传承，没重视copy，一昧的闭起门来，以自己的那套一直做下去，了无新意，没办法让消费者感到新奇，多听听外国的东西，然后认真的copy，这样才能学到新的创意，路才会广，所以在我眼中，copy是一件非常严肃的工作。

那是不是只要会copy就好了？并不是如此，copy只是应有的准备工作，真正决定输赢的重点在后头。就是『转化』问题，什么叫转化，很简单的说，就是把别人的东西copy过来后，用心地改良成自己的方式来表达，让听的人无法一下子辨识出是来自那里，就算给听出来也没关系，重点在改良后好不好听，有没有感动到人，如果有，这就是成功的作品，不必计较来自哪里。不是吗？我先前讲的copy成功案例，没人在意他copy谁，在意的是，转化后好不好听，事实证明是好听。这里面牵扯到非常专业的核心问题，并不是一般人想象的那样简单，以下就来说说我的看法。

首先，这位王姓歌手，并非新人，已有知名度，也出过几张专辑，代表他有他固有的唱歌习惯，谁有能力说服他放弃以往的唱歌习惯，去用心copy小红莓的唱腔，这个人才是这成功案例的灵魂人物，也就是具有我常说的唱片设计能力。当这事定案后，面临实质的转化工作执行，如何把英语唱腔转化为国语唱腔，而又不失原曲的味道，又合本地消费者口味，这是转化工作最困难的地方，关键在歌词的拿捏，既要传神，又要言之有物去感动人，写词的功力要相当的深厚，不过一般人能做到的，突然想到一句经典歌词
dacing all the night，转化成 『 但是又何奈』，真是神....
由此我们知道词的重要，但与一般的文章词句是不同的，不可混为一谈，免得被误导。
从上面王姓歌手案例，我又看到di da di 的李姓歌手案例，我终于知道谁是这幕后的灵魂人物了，应该是姚姓的这位文字工作者，[作者注：這段話有誤，王姓歌手案例，幕後靈魂人物應是當時的楊姓製作人，非姚姓文字工作者，在此跟各位說聲抱歉。]他对歌曲的研究很有心得，所以词的转化很成功，他能把他对歌曲的感受直接透过自己的文字表达出来，不必靠别人，他是我知道的非音乐工作者，却做实质制作工作的第一人，他做的工作原本是由制作人来做的，这让我想到为什么后来台湾的制作人被贬掉的原因，因为已经有人可以取代您的位置了。但若是因为姚先生这个特例，而以为都可以这样的话，可能会大错特错，因为其它人没有机会像姚先生那样接触音乐执行工作，在录音室我时常看到姚先生待在那里，歌手录唱，他必到，不是制作人是什么？除了制作人，那一个人愿意呆在无聊的录音室啊！因此他比一般的文字工作者更用心于音乐，也成就了他比一般人更专业的音乐知识，而这不是书本教的，是透过参与工作累积的。

在这里顺便教一下，对歌词创作有兴趣的年轻人，可以考虑一下。
在以往的工作中，常常需要征稿词曲，寄来的东西有词曲的、有的只有词，只有词占80%，这些几乎都丢垃圾桶，为什么？就算再好的词，也要找人再谱曲，工程更浩大，何必自找麻烦，但我现在教你一个密方来让你的写词天份被发觉，首先学姚先生那样，去找一首好听的外国歌，然后练习填词，等到您认为满意了，在把它跟原曲录在一起，当然你的歌声要大于原曲，7比3，这样你的词就有机会被工作人员听到，成功的基会就比别人多，同样的，若有机会参加公开场合比赛，千万别唱外国歌，因为大家都有先入为主的观念，怎么唱都不会比原唱好听，再来以后出唱片也不唱英语或日语，还是唱国语跟台语。把外国歌填词来唱，这样也有搭上创作的的形象，会让人产生好感，只要用心，处处都可以发挥您的创意。





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个人很少看电视，但在教唱中，学生会提出想学哪首歌，有段时间，发觉他们是受电视歌唱比赛影响而推荐的，所以我们也必须去看并且注意它的动向。在这比赛中，有位杨姓参赛者唱的真好，在我从事这么多年的唱片工作中，只有几位超级大牌才有这种唱功，什么歌给他唱都能一口气唱完，细腻的收放与节拍恰到好处，也难怪当时造成媒体的观注与大力炒作，这也说明了，他的歌唱条件没问题，如果唱片的成功与否是决定在这点上面的话，那无疑的，谁来制作都一样，注定他一定成功，因为该有的都已具备了，唱歌的唱功没问题，知名度也炒作成功了，媒体也百分之百配合，做唱片最需要的媒体宣传都不花一毛钱达到了，那还要怎样做呢？这些条件只有超级大牌才能受到媒体这般的配合吹捧，一位新人就享受到，不知羡煞多少人，所以只要一出片，抢都抢不到，钱就滚滚而来，挖到金矿啦....，为了签他，历经重重困难，现在呢？还有人在怀念他吗？还是都已经忘了他是谁，我倒是很怀念他，因为这种人才真的是很少碰到，在制作上，简直就是躺着做就可以了，如今却是这局面，出一张就停住了，同时期比他差很多的人，都已经发片到烂了。从这里，我们不得不问，电视歌唱比赛不就是在选会唱歌的吗？那不然评审是在评什么？他们不是也讲的很多有关唱歌应该注意的事吗？有些事，我还听不懂在讲什么，只因为他有机会讲，但并不表示他就对，更可笑的是，许多自己出片都不卖的人，还在那里教人家怎么唱，是不是很奇怪？那么行，那把自己唱好，不就会卖了，难不成，你是随便乱唱来骗消费者，还是您知道唱片卖不卖跟唱得好不好无关？那电视歌唱比赛并不是在选会唱歌的人，只是一出歌唱连续剧罢了，制造观众喜欢的暴点，刺激观众，然后就这么一套内容连续演下去，如今也演不下去了，要收掉，面子挂不住，说转换型态吧，但再怎么变，还是没用的，因为观众已经不要这东西了，这才是重点。

讲这么多，对事件无补，是不是应该更积极主动来面对这问题，来解决问题，每个人都会不满讲些话，这是正常的，但更重要的是如何提出解决方法，虽然不见得对，但至少您尽力了。

由杨姓参赛者的案例中，让我们明白两件事，1.会唱歌，不一定能成功，2.媒体的大量炒作与曝光，也不一定能成功，那还要那些东西才有机会成功？我们再回头看看前面提过的两个案例，王姓歌手与李姓歌手，他们两个也跟杨姓参赛者一样的遭遇，都会唱歌，也因为身份出生背景，媒体喜欢炒作，拥有大量曝光机会，然而他们刚开始也是『叫好不叫座』，请注意我的用字，制作的不错，就是没人掏钱去买，为什么呢？答案出来了，李姓歌手因 di-da-di 大卖，听起来像儿歌，当初让你来选歌，你会要吗？这就是制作，看法永远跟一般人不一样，也因此处处有创意，创意才能带动市场的多样化，消费者才肯花钱，他们在买创意，不是单调的商品，如今的电视歌唱比赛已不再具有创意了，只是老套的作法，感觉就像在放过时的录音带，食之无味，弃之可惜，杀杀时间，可也，但已激不起当年的盛况了，想当年，应该有许多人坐在电视前等拨出吧。

跟这些案例一样的case，非常的多，不管在在线或已下线的，在我们的工作中都在接受这种挑战，老板时常不预警的签了人，再告诉你，只好硬着头皮接着，不然怎么办？经过多次的经验，就学会如何发挥创意，如今能拥有这能耐，真要感谢老板当时的栽培，给与挑战。如今一看就知道问题出在哪，应该如何解决，虽不敢说一定能成功，但机会蛮大的。如今在线有好几位歌手有这种问题，卡在那里，上不上，下不下的。有机会我会帮帮他们，走出困境。






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现在继续谈歌词创作

许多对歌曲创作有兴趣的人，刚入门，不有下列几种情形，有学过乐器的，会先从曲子开始创作，然后找人填词，如果填词的人是专家的话，出来的歌曲，就比较顺畅，要修改的地方不多。如果是新手填的词，很可以要大翻修，因为音韵与段落节奏会跟曲子有出入，这就要靠作曲者或制作人来修了。另一种是对乐器不通，常唱歌，久了，也产生想试看看的创作念头，于是就从歌词开始，然后投稿，反正跟作文一样，应该很容易，但却到处碰壁，没人要，也没有人愿意谱曲，看来好像不是那么简单.....

再来说说我的工作经验，记忆中，很少有词，再找人谱曲的，几乎没有，只有像超级大牌的作家，或广告文字，电影、电视的编剧写的文字，因为他们比我们强势，才会找人帮忙谱曲。新人的东西很难有这个机会，社会就是这么现实，没办法。因为其中又牵扯到歌词的成熟度问题，工作人员当然不想花时间去教你了，是什么呢？

其实说破不值钱，歌词的创作是相当专业的工作，但很多人却误认它很简单，以为只要动动笔就能胜任，那我再做个比喻来说好了。大家都知道哈里波特小说好看，但如果要拍成电影，要怎么做？能直接就拿来用吗？不行，必须把文字化成具有画面的剧本，可是剧本也是一些文字啊！没错，但它却加入了分镜的因子在里面，原小说作者却没有，有了分镜，导演就可以指挥摄影师拍摄画面，然后剪接成影片。如果缺了中间的编剧，就无法从小说变化电影。同样的，在歌词的创作中，也面临同样的问题，一般用看的很不错的文字，必须经过像编剧那样分镜，把段落清楚交代出来，让文字更简洁有力，段落更清晰，把一些用眼睛看很美的字词，转换成容易用嘴巴唱出来的字词，而又没有损伤到原意。经过这样的调整后，别人要谱曲时，就更容易入手了，歌是用嘴巴唱的，不是用眼睛看的。所以当您创作一首歌词后，自己念一遍，然后录起来，一个礼拜后，再听看看，不看歌词，你听的懂自己在说什么吗？您有被感动到吗？如果没有，那凭什么人家要用你的？不要怪别人，多自我反省吧！

现今许多歌，不看歌词，还真不知道在唱什么呢？很奇怪吧！我们聊天时需要有字幕吗？那为什么还能聊的那么高兴，因为都听的懂嘛....
那唱歌时就听不懂，这样歌如何大卖啊.......







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陈达儒是台语乡土歌谣的创作者，汉文造诣深厚。
一生的歌词创作，超过三百首，大部分将成为台湾重要的珍贵文化资产。
他曾说过一段有关歌词创作的话

陈达儒说：「要创作一首歌词，往往要经过很多的考虑，有如要写小说一样的心情；
简单的一首不满百字的歌词，要有如你写一篇中篇小说的想法。
我做的歌词，提笔前都需先有一番构思，当然，即兴、一时感受的创作也有，
但多半都是要想了再想」

仅以他的这段话，来证明创作歌词的专业性，希望大家能多多努力。





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继续谈歌词创作实务

当您把一个故事化为文章后，透过我们刚讲过的像编剧般，把文字再编辑一遍，得到的精华文字，还需要把文字的段落律动具体的表达出来，以便利于后续的谱曲者，知道该哪里停，拉长音，哪里不能停，要一气呵成，这样谱曲者的旋律节奏，才能跟歌词创作者的律动一致。那要怎么做？很简单，我问你，你在作文时，只是一堆文字吗？不是吧！还有标点符号，做什么用？希望看的人，能知道文章的段落，和希望营造的情绪气氛，所以有问号、惊叹号等来表达感情。同样的，歌词也需要这些来增加感情的传达，只不过是用划线来传达，方式跟写简谱一样，只不过把代表音符的阿拉伯数字，换成文字，在歌词下面划线，代表这几个字市连在一起不可切开，不然词意会误解，其它没划线的可Zi由发挥，这样一来词的节奏就非常明显了，这是我们当年在谱曲时，一拿到歌词，第一步要做的工作，因为一般写文字的人，没有这功力，只好由我们谱曲者代劳，如今说出来，只是要歌词创作者要多花点心思在上面。因为我说过，歌曲的灵魂在律动与节奏，所以构成歌曲的一份子--歌词，也必须具备这律动与节奏，这也是为什么常常看到歌词的某些字词一再的重复出现，不是他们不会写，是为了歌曲的律动与节奏的考虑，因为重复的东西能让律动更顺利推动，外行的，才会写一大堆不相关的东西，以为这才丰富，错了，好的歌词必须简洁有力。

歌词创作，谈到现在，基本该具备的观念跟做法，都已经讲了，再要讲的就不是文字方面了，而是曲子方面跟发音的问题了。各位知道绕口令吧！它在传达什么？发音的问题，有的人天生口齿伶俐，速度又快，有的人刚好相反，但人体器官总有个极限。要像电视上那位李姓演员， konica 照相胶卷，『它抓得住我』的广告，那般口白，实在太少了，在极短的时间内，讲那么多字，又让人听得清楚，不简单啊！可是现今许多歌，不也都是如此吗？差别在听不清楚而已，没人能像李姓演员那样交待的清楚，所以是不是应该减少每一乐句的字数，好好唱清楚，这样才能完美传达整首歌的感情，有必要一句要挤那么多字吗，如果是，代表您的文字功力不够，无法精简有力，或许有人会说是为了曲子节拍，但有些节拍，对我们的发音习惯也有一定的困难度，您不信？好，我举个例，一般 3连音的节拍，原本就不好唱，但一个还好，若连着两个3连音的节拍，歌曲的律动就卡住了，卡在哪？卡在第5个字，不是唱不准，就是含糊带过，可是如果是相同的3字，第二个3连音，重复一次却不会卡住，很奇怪喔，这都是教唱得来的心得，证明人体器官还是有个极限的，我们在创作时，随时要注意这问题，因为我们创作出来是要给人来唱的，不是用眼睛看的，如果连您自己都唱不好的创作，如何叫别人唱好？创作很不容易吧！所以我都非常尊重这群人，这也是我极力尊重专业人士，而讨厌半桶水的原因。





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台湾的未来在年轻人，而不是在老人，世界的潮流也是如此。但很奇怪的是，老年人时常恐吓与瞧不起年轻人，用轻蔑的口吻来说年轻人，什么草莓族啦，贪图享受啦，怕吃苦啦....，几乎是负面的居多，但，是否因此就能彰显这些老年人的伟大？刚好相反，只是更让年轻人看不起这群老年人，因为除了数落，您有帮助这年轻的一代吗？显然是没有，只是倚老卖老，满足自己的虚荣心。最该做的『传承』工作，却因为私心，而不愿分享，你说，如何赢得年轻人的尊重？

反观国外，处处都在分享研究心得，别人花了10几年的宝贵经验，在短短的几小时，透过影片，就可以『传承』给你，怎么会不进步呢？反而台湾，这方面比较少，就算出来分享，专业程度也不够，真正的重点不讲，讲一些可有可无的，我就很不明白，为什么会这样？因为我观察过，有些人是有此能力的，他绝对可以做到的，那为什么不做？可能不知道如何教，因为教学是另外一门学问，要不，就是私心。不管怎样，这些都是阻碍进步的因子，我们要大力突破。

从发文以来，我一直强调copy的重要性，也举许多例子来说明，主要就是要扭转国人对copy的不正确观念，如果不改掉这观念，要进步很难。各位听过这句电视广告词吧！『科技始终来自人性』，同样的，我也copy这句话，『创意始终来自copy』，那是不是抄袭？请不要那么快下定论。世界有名的微软window窗口软件，就是copy mac窗口软件的，美国法院说不是，因为构成内容不一样，看吧！我的文字跟LG的文字内容不同，它讲的是科技方面的内容，我讲的是创作方面的内容。不管构不构成抄袭，但我心里明白，我的发想启动，就是从LG来的，这是不争的事实，我没有能力创造这句型，但我却可以copy这句型，讲一些我想传达的内容。也就是说，别人想了好久，也花了许多钱，才创造出来的句型，你只要copy这部份，你就可以达到跟它差不多的效果，您不觉得，『创意始终来自copy』这句话，听起来蛮顺的？为什么？因为您的听觉，已经被『科技始终来自人性』的这句话洗脑了，你已经习惯了，当跟这句话类似的东西一出来，你不会排斥，会习惯性的接受它，这也是window窗口软件被接受的原因，因为它类似mac窗口软件。

为什么我要讲上面这段话？其实我已经传达了如何创作的精髓在里面了，聪明的人，已经知道如何写歌了。时常在媒体上看到报导，某歌星团体为了出下张专辑，闭关半年写歌，呆在家里听cd，很奇怪喔？创作不是应该出去外面找灵感，怎么呆在家里听cd呢，跟我们平常听到创作方式有出入。不是有许多人，一但歌红了，就开始讲，当年他如何如何创作这首歌，让我们听起来好感动喔，喔！想不到这首歌还藏有这么感人的故事，也只有像他这样的天才，才能做出这种作品。真的如此？那闭关半年写歌，呆在家里听cd的人都是笨蛋啰？台湾充斥着虚假文化，明明是copy别人的东西，却编一个创作故事来骗人。全世界有许多创作，我们穷其一生，可能都无法看到或读到与听到，但并不表示不存在。在我们创作歌曲时，会花大量的时间去寻找这可用的素材，这也是为什么呆在家里听cd的原因，倘若这素材是别的语文，像捷克语，您copy其中的片段，住在台湾的人，永远也不会知道这copy来自何方。如果我不copy『科技始终来自人性』的句型，而花时间去找世界其它不出名的语文，然后寻找可用的句型素材，当我写出像『创意始终来自copy』的文句时，您会有何感想？

拜托！拜托！多去寻找可copy的音乐素材，不要一眛的copy自己，以为是在创作，您不觉得，您的第二首歌只是跟第一首歌相同的素材，而歌词与音符不同而已，那跟我copy LG 有何两样？

济海云帆

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我虽对台湾流行音乐的现象有所不满，但好的地方，我也不吝啬提出来与大家分享，是什么事？请听我慢慢道来。录音对唱片业来讲，是一件大事，台湾当时的录音室，都够水平，差别在您想录什么样的唱片，就选择适合的去录，没什么差别，所以不特别提出来讨论。今天要谈的是，其中有一家位于植物园附近的录音室，老板娘的一些作为，大大的影响了台湾的流行音乐，几乎台面上的风云人物，有近8成的人，直接或间接受到她的帮忙。但这些人成功后，却很少提到她，都认为他自己能力强，成功是必然的，也是应该的。我就着还原当时遇到的状况。

每次到她那里录音时，我心里最怕的，就是休闲时间，老板娘会有意无意的推荐新人好手给我，希望我能多用用他们，包括歌曲创作者、编曲家、制作人等等，但我只是一位执行者，有些工作并无实权决定，感到很无奈。她是一位很热心的人，来往录音室的人很广，唱片公司老板啦！电影公司老板啦！大牌歌星啦！导演啦！这些都是握有实权的人，有时候也需要一些人才，既然她都会向我推荐新人好手，同样也会向这些人推荐，事实证明，后来许多当年推荐的新人，都进入各唱片公司去工作。这让我想起104人力银行，其实这位老板娘就在做唱片业的人力银行工作，只是是免费义务的服务。当年唱片业会那么兴盛，主要是人才适任其所，充分发挥这份能量，把累积多年的音乐能量暴发出来，这要归功于这位老板娘的无私奉献。我时常听她在讲一些未成名前歌手的心酸无奈，常常录音时，制作人都不在，好像要录不录似的，反正录完了也不一定会卖，就拖在那里，制作人没其它事了，才来应付一下，匆匆又早走了，看在热心的老板娘眼里，只好过来陪歌手解解闷。好死不死，这样的歌手，录完后，却一炮而红，老天也未免太会开玩笑了。这种故事一再的发生，艺术就是这样，谁也看不准。

已经许久没跟这位老板娘联络了，当年她也帮我解决许多难题，只能默默的说声，谢谢当年的热心帮忙。
我不知还有多少受到她当年照顾的人，还能记得她，在我心目中，她是真正台湾流行音乐的推手，虽不是唯一，但肯定是之一。







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继续来谈些对台湾流行音乐有重大影响的人事物，而且是好的一面。先前我有表达对两个歌唱比赛的电视节目的负面看法，然而事情往往有好的一面，也会有坏的一面。同理，反之亦然，这两个电视节目也有它正面的贡献，是什么呢？且听我道来....

经由这两个电视节目的强力播送，历经4、5年的时间，除了在台湾造成风潮外，也影响到东南亚与中国沿海地区，人们对歌唱越来越有兴趣参与，以往不敢开口唱的人，现在越来越敢唱了，歌唱相关事业生机无限，唱片的市场也随之扩大。只是让人跌破眼镜的是，这市场的扩大，并不是所有的唱片市场，而是只有台语唱片的市场扩大，国语唱片的市场并没随之扩大，甚至有点萎缩，怎么会这样？是不是这样，各大唱片公司的老板最清楚，业绩数字会说话。不是外界的宣传花招能掩盖的，也不是网络盗版能推责的，这两项因素，30年前就已经存在了。如今就是有唱片公司在大赚，也有公司在赔钱，而不敢说，反正就这样，谁赚谁赔跟我们无关，我想探讨为什么会这样的原因。

在说明前，有些事要先了解，才能知道为什么会这样的结果。主角既然是电视节目，那我们要深入探讨节目的性质与风格重点，星光的节目是由王先生主导，我们从王先生过去的电视表现，可称之天王，作品都非常成功，高收视率，只要谈到电视，他就是成功的代名词，这是在电视节目这一块，但在唱片这一块，他并不是很如意。再看看对手超偶，由张先生主导，，摆明的，copy星光的节目，所以在节目上是输星光的，但为什么收视率也不错呢？不要忘记张先生是餐厅秀起家的，歌唱比赛做很久，再开唱片公司，接着才做电视节目，所以他对歌唱在做什么很清楚，这是他的强项。内行的人，都可从节目的灵魂人物看到这关键点，这两个电视节目的成功与否在评审，不能其它的，很明显的，超偶找到了黄先生，黄先生是难得的唱片人才，处处充满创意，我们很轻易的可以看到他以往的唱片的表现。相对的，在星光这边，唱片人才是弱了点，往往听不到什么创意，但节目的经营点子却可强，这些观察并不是一般人能看到的。

那为什么国语唱片没随这两个电视节目而增加市场，反而是台语呢？这就是我一直强调的专业与半桶水的区隔问题。做电视节目是专业人员，不代表唱片你也是专业人员，同理，在国语唱片方面，或许您是专业人员，表现优异，但不代表您到台语唱片来，还是专业人员，可能只是个半桶水而已，同样的，您在台语唱片，唱歌是天王天后，唱国语歌却可能是半桶水而已，这种专业与半桶水的问题，一直在发生，可是做唱片的老板却没看到。而台语唱片的老板却看到了，所以他做的唱片都是非常的专业，真正的台语唱片，所谓真正的台语唱片，是指曲调必须合乎台语歌的习惯歌唱技巧，包括发音与感情的收放掌控，这是非常专业的问题，以后会找时间来补充。总之，老板本身是专业人士，他知道要什么才是市场需要的东西。以往的感觉是，台语歌只能在台湾发展，尤其是南部，最多也只到新加坡而已，但现在却已经扩展到中国了，为了市场需要，发展出国台语双声带的台语歌，来满足中国市场，可看出老板的用心经营。

这一切一切的转变与发展，都是根基于专业与半桶水的问题，台语歌能有今天的市场，主要是投入的人都是专业人员，主其事的老板更是专业，所以半桶水的人，很难进入台语唱片市场生存，偶尔有些半桶水混进去，也都是没什么表现，宣传是很大啦，但销售如何，他们心理知道，我们就不提了。从学生想学的歌里，就可明白那个受欢迎了。






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接着再谈影响台湾流行音乐的重大因素之主因，让台湾流行音乐脱胎换骨的重要事件，这件事知道的人并不多，也从没人提起过，再次套用地LG的名言，『突变始终来自利益』。民国60几年时，台湾经济起飞，人们追求物质的享受，但都没有自己的品牌产品，当时的家电音响几乎是日本的天下，大部份都用日本品牌在销售，就算在台湾生产也挂日本品牌，但要付3%的权利金。其中有一家公司想要解决这权利金的问题，用自己的
品牌来销售，但又怕卖不出去。于是找人来研究，这人告诉公司，用唱片来带动品牌商标，以往的黑胶唱片中间有个圆标，印有公司的名称，只要唱片大卖，每个家庭里的唱盘上都在转这家公司的名称，无形中就达到宣传品牌的作用。问题是怎么做唱片，唱片要卖有那么容易吗？况且市面上早已有几家历史很久的唱片公司了，凭什么能杀出一条生路？必须用不同的方式才有机会。研究结果用3%的权利金来做推广的预算，一年下来有好几千万，资金没问题，透过买电视时段，自己做节目，征选歌曲，同时挖角大牌歌星，双管齐下，过没多久，成果看到了，唱片也占有一席之地，同时自我品牌也建立了，家电卖的出奇的好，看在其它几家同样卖日本品牌的家电公司，很不是滋味，论资金，不会输啊！其中有一家也开始动脑筋要copy这模式了，也动用关系要挖角这公司的人，结果没成功，但却找了另一批人，他们把目标定在校园，同样的花大钱造势宣传，结果培育了台湾流行音乐许多优秀人才，但很可惜的是，这些优秀人才并不会经营唱片，只有满腔的音乐热忱，叫好不叫座，又加上家电品牌转型不是很成功，终于不堪亏损，而结束了这唱片部门，把版权卖给一家比较懂得经营唱片的公司。现在先前成功的家电唱片公司更惨，已经下市了，我们觉得很可惜，他们都对湾流行音乐贡献很多，许多革命性的创举都在他们那时候建立，反观现在，这种突破性的创举却越来越少。

为什么这么有资金与人才的公司，最后选择关闭不做，是台湾不适合开唱片公司吗？为什么现在几乎没有本土唱片公司，全是外来公司，这些外来公司，他们真的知道台湾人需要什么唱片与歌曲吗？或是他们根本不在乎我们的感受？我会这么说，是音乐歌唱与文化传承有关，再这样下去，台湾的文化会在世界消失，所以培养音乐人才很容易，但要培养唱片经营的人才，比登天更难。因为唱片公司经营的不好，就会倒闭，无法永续经营，也就无法继续培养音乐人才，只剩下一堆半桶水而已，台湾流行音乐就不再有辉煌的记录了。能经得起市场的考验，才能永续经营，没经过市场的考验，会慢慢的消退掉，这让我感受良深。就以平剧跟歌仔戏来说，平剧有戏剧学校在培养人才，人才多多，演出水平应该不是问题，但是没市场，没有人愿意花钱看平剧。相反的，歌仔戏靠自己培养人才，生存不易，却还活着好好的，为什么？因为经得起市场的考验，在台湾，每每有拜拜谢神，不是请布袋戏就是歌仔戏，但为什么没人请平剧呢？因为竞争，所以会去适应市场，改良自己，以求生存。平剧没有竞争，太安逸了，注定走入衰败。流行音乐也是如此，没竞争，就会走入衰败。说来说去，还是那句老话
专业带来竞争，带来市场，有市场，唱片公司才能活，从业人员才有饭吃。
不专业带来打混，没竞争，没市场，唱片公司倒闭，从业人员没有饭吃。




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有些事，理论上可行，实务上却行不通。但我在这里讲的，都是实务上执行后的经验，有时反而跟我们熟知的
理论相违背，世事还真奇怪，想的跟做完全两回事。

最近金曲奖的新闻，因评审风波，而引起大家注意，其中有谈到『原创性』问题，我不知有多少人懂什么叫
原创，记得爱因斯坦有提物质不灭定律。人类只是把现有的东西重新组合再利用而已，如动物死后埋地下，多
年后，转化成石油，人类抽出石油，再转化成我们一般日常用品，来造福人类。这些都没脱离原来的东西，
只是转化成另外一种外貌而已。所以严格来说，并不符原创这东西的精神，但是不是就否认了这中间所做的
转化工作的价值？应该不是吧！因它确实让人类生活提升很多，大家享受到好处。

同样，在音乐歌唱上，也跟上面提到的例子一样，除了copy，就是转化的问题，没有什么原创性的问题，或
许各位不服气，那我举一例来说明。

民国70几年，国外有个团体叫 daryl hall & jone oates，有一首歌叫 Maneater
过没多久，国内也有一首歌叫 热线你和我，红遍大街小巷，很明显是copy自Maneater，编曲也是，但它
不是抄袭，因为内容不一样，除了bass与节奏类同外，其它部份都已经转化过了，而且转化的相当成功，
编曲陈先生也加入许多新的东西，词曲也搭配的很合国语发音习惯，也就是它已完全转化成国语歌，让
演唱者，能轻易的清楚表达歌词的意境与画面，而听歌的人，能在开车时，用耳朵享受那歌的情感，在
工作的作业员也能用耳朵听，上下班的职员也可用随声听打发时间，您知道这市场有多大吗？这就是
一首歌要大卖最基本的条件，要能转化成国语歌，而不是胡乱填词，乱抄旋律，只是味道跟外国歌一样，
那干嘛听你的东西，直接听外国歌就好了，反正两个都听不懂，这就是在转化过程出了问题。

所以不要用什么『原创性』来唬人了，连最基本的转化问题都做不好，还谈什么？
最后希望大家能做什么像什么，国语歌就像国语歌，台语歌就像台语歌，不管你copy来自rock型态或
R&B型态，或fusion型态，那只是音乐表达的一种型态而已，但都要转化成国语歌或台语歌，这样
市场才会大，也才能称为专业人士，否则就是半桶水，你会把唱片市场做死。





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最近有位年长的女艺人发片，声势暴红，连国外都有人报导，气势如虹，真是百年难得一见。有人问我，对这事的看法如何？我不知如何回答，因为每个人的角度不一样，感受是天地之别。若以宣传造势来说，很成功，但仅此一次，不会再有第二次了，因为幕后人物的能量已经用完了，媒体不会再捧第二次了，这代价相当高，要到这种程度，少说千万元起跳。那谁得利？歌星？唱片公司？当事者心理明白。若以唱片经营来看，您会去买吗？这首歌值得收藏吗？还是di-da-di 值得收藏，答案唱片公司最清楚，看唱片公司下一张隔多久发片就知道了，前一阵子也有一位男孩红到国外去，那又如何？这只是外国唱片公司的宣传花招而已，真正需要的是唱片大卖，那才是好事，对台湾音乐才有贡献，其它的都是假的。

宣传造势只要有人脉关系，或敢花钱，就可以做到，唱片要大卖，可要靠真本事了。







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我说过，对台湾流行音乐的传承，坏的方面，我会批评，但好的地方我也会大力推举，最近在网络上看到一则词曲创作教学的广告，深入去查访，是一家音乐教学公司的广告，原以为只是一般的教学而已，并没太注意，因为网络教学实在是太多了，每个人都可以做，只要不违法就可以了，没什么了不起。

而会吸引我的是，它的课程简介打动了我的心，我心里想说的话，它都已经点到了，若不是真正的对创作有很深入研究的专业人士，不大可能提出如此细微的重点，它的课程简介很多，我只摘录一些重点，如下

1.来!分辨编曲.作曲的不同---找来一首歌.关掉歌者的声音.其余的就叫做编曲.歌者唱的部分. 就叫做词曲.
2.诗和歌词的不同---
3.会唱歌对作曲人的优势---写歌.正是写给人唱的.所以一个作者…
4.模仿和抄袭可耻吗?
5.别让曲子音域太宽---
6.太饶舌.语音不清的句子要避免!—除非你确定那是1种诉求或特色.否则.在旁人听来.可能是败笔!
7.你有市场观?!---
8.量身订做---市场在哪里?!歌就写到哪里!
9.熟练多元曲风的优势---你是专职.并非全能…
10.专业灵感".---无须灵感.也可以做出不错的歌
11.为什么流行歌曲千篇一律---
12.别看不起你的靡靡之音…---知道吗?

这些观念，我都在这栏里一直强调，用乐器来创作的曲子是供乐器演奏用的，歌曲创作的曲子是给人唱的，完全是两种不同的东西，但我们很多人硬是要把它混在一起，这两种东西，最大的不同点在人的喉咙对音域与节奏有一定的极限，无法像乐器般，爱弹什么就爱弹什么，喉咙无法急速的做这些反应。同样的，诗和歌词也是两种不同的东西，诗是用眼睛看的，是一种视觉的美感，而歌词是用唱的，是听觉的感受，就好像瞎子与聋子的差别，感受是完全不同的。模仿和抄袭的问题我讲的太多了，看看前面的文章就知道，再来说灵感这东西，根本就是谎言，世界上从来就没有这东西，如果创作要靠灵感，那职业作家全部都要饿死了，那来那么多灵感啊！上帝只照顾您一人啊.....真是天大的笑话。

看到现在信息这么方便，花少许的钱，就可学创作，不禁眼眶泛红，想当年为了学创作，投入无门，花了多少金钱与心力，最后还是靠自己苦学，但时间却是那么漫长，年轻人啊！你们可真幸福啊！有人在传承这些东西给您，虽然有些是要付费的，但与花的时间来讲，是非常值得的，只要您能找到真正的专业人才，而不是有名气的半桶水。

这也是我为什么会特别提到这教学课程的原因，虽然要付费，但他却在做对台湾流行音乐有贡献的传承工作，虽然我不知他是不是能教的好，因为知道，并不等于会教，教学又是另一门功课，把您懂的东西，如何让学生轻易的学习到，没想象中那么容易，这是我们教唱10多年来的经验。

济海云帆

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台湾的流行音乐，从民国70年到现在100年，还能存活而且持续发片的没几人，为什么？这跟本身的实力有关，其中一位张姓女艺人，到现在还是称霸歌坛，而当年与她一起成名的大牌歌手，还有几个？如果我们来检验她的歌唱实力，会发现，她的节拍非常精准，口气不拖泥带水，这很重要吗？是的，非常重要，在流行音乐的发展史上，早期的节拍大都很简单，因为没有节奏的观念，只要能唱就好，要唱多长多短无所谓，只要听起来有感动就可以了，现在许多歌星还是一样没改变，乐队的节拍跟歌者唱的还是各走各的，无法紧密结合。随着西洋音乐的引进，渐渐的注重节拍的问题，尤其以吉他伴唱时，更是讲究节拍，因为吉他无法同时一起弹奏主旋律跟伴奏，所以当我们在唱主旋律时，吉他只能打节拍，提供歌者基本的律动，没有基本的律动，就无法唱下去，基本的律动原先只有8音符就够了，后来许多慢歌用到16音符，在加上切分音及延长音，整个歌曲的节拍已经很复杂了，没有经过一段时间的专业训练，是不可能唱的准的，相对于旋律方面，就简单多了，高高低低就只有那几个音，所以现在流行音乐就是在玩节拍，这也是为什么R&B会流行这么久的原因，说到R&B，让我想到另一周姓艺人，如今也
称霸歌坛10年了，但当初我想他有听美国的R&B天王USHER的专辑，不管曲风或唱腔运用，几乎是USHER的翻版，差别在一个唱英语，一个唱国语，可是这可耻吗？不，一点都不可耻，我一直在讲，创作始终来自copy，况且他copy的真好，尤其是在节拍方面，到位又精准，台湾没几个人能像他一样唱准节拍的，用手弹乐器要准很容易，用嘴巴要唱准可没那么简单，因为要顾到音高位置与发音的嘴型，所以他的咬字发音是稍微有点不好，但整体是不错的。

要唱准节拍，必须有基本的律动的支撑，这部份必须要靠编曲者的帮忙，如果不知道我在说什么，可以去听听USHER的my way 专辑，那些riff，就是提供歌者基本的律动的支撑，如果少了这些支撑，USHER也不见得可以完全唱准，并不是他们不会编曲，是他们知道这些riff就是R&B的精神所在，所以他们每首歌都有不同的riff型态，来代表不同的歌，不是用鼓来区分的，讲这么多，懂的就懂，不懂的还是一样不懂，音乐的传承好难喔.......





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或许各位看本栏的大大们，觉得很纳闷，为什么这么久了，amigo没有再发文呢，是不是江郎才尽，没什么东西可传承了，事实并非如此，而是因为要讲的实在是太多了，如果以目前这种随意式的发表，想到什么，就说什么，完全没有一套系统，对某些人，可能就够了，因为他只是有些地方不懂或没注意到，只要有人提醒一下，马上可以解决多年来所犯的错误。反过来，对另一些人来说，并没帮上什么忙，因为太乱了，这里讲讲，还没交待清楚，又跳到别的地方讲，让人感到似懂，但又不是真懂。所以这两个礼拜都在想这问题，有人提议出书，但我知道，出书准是赔钱的，我为什么要做这傻事？钱太多吗？就算别人帮你出，你让人赔钱，良心安吗？况且我自认文笔很差，表达不完全，几乎都是讲真实的东西，不会讲一些讨人喜欢的文字来
增加人气，基本上不适合走写作这条路，只是为了传承音乐，不得不硬着头皮，提笔写些东西，现在，好了，遇到瓶颈了，进退两难，写也不是，不写，心又不甘，因为口口声声都在提传承这件事，好像在做一件很伟大的事，事实上如何，大家心理明白，到最后，好像变成一个以音乐传承为名，行欺骗之实的骗子了，还好没有让人破财。如果出书了，就有骗钱的可能性存在，尤其是，内容讲的不够好时........

总之，这是我目前遇到的问题，希望大大们能踊跃提供一些看法，给我参考，在此先行谢谢你们了。

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我处理事情是最理智的，讲白一点是现实，我会考虑现实环境的种种问题后才行动，当然啦，如果是属于创意性的东西，我会像idea man 一样的天马行空，暴出奇想，让人无法接受，只会得到疯子、神经病的响应。但对这音乐传承的事，我却持相当保守的态度，因为现实告诉我没什么人在乎这件事，从回应的次数就可证明，大家都是很理智的客气响应，就没有人出来提出不同的看法，变成一言堂，让我更加害怕，终于我明白了，因为我年岁大了，各位不想伤老人家的心，在这里先谢谢您们的善念。但对问题有帮忙吗？

最近都在忙处理这事，所以接触许多人，其中有一位对我不出书很不以为然，提出许多论点反驳我，现在有点被他打动了，我所说的不想赔钱，也不想害人赔钱，这两件事，他提出了自费出版的构想，就是由一群认同此理念的人共同出资完成出书，各取回相当数量的书本，剩下的才给出版商透过书店销售，这风险虽然也会赔钱，但数目已经不大了，传承的目的也达到了，为了理念，付出些许的代价是可行的，不见得必须稳赢。

因为看到Dragon_Huang老师对办讲座时，会发生大家程度不一,有时候也很难交流的问题，这是存在的事实，更加重我想要朝自费出书，虽然办讲座稳赚不赔，但传承的效果不大，只有参加的那几个人，我的原意是想影响更多人，让台湾流行音乐再领风骚，想当年的校园民歌多风光啊....
如今几乎都是外来的....
真的很希望能得到您对这事的看法，毕竟台湾流行音乐是我们共同的喜好。

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这几天一直在为出书这件事，做最后的定案，也有跟几个出版商连系，但就如方先生讲的那样，市场并不是很理想，所以他们并不积极。我想脱着也不是办法，总要有个了结，况且还有一个歌唱班的退休老师们的10年唱歌路程人生体验要出书，我自己的事都没搞定，如何去处理她们的事呢？
出书除了传承一些经验与方法外，最主要是导正一些观念，让年轻人从一开始就走在正确的道路上，不要像我那样，走偏了，再回来时，已过20年了，体力跟精神都不济了，没办法再专精于工作，就算心想那样做，也力不从心了。这也是为什么好的棒球国手，最后都转为教练的原因，这也是台湾传承工作做得最彻底的一个行业，当然会成为世界棒球王国了。
反观，台湾的流行音乐却少了传承这动作，并不是代表台湾没人才，有，而且很多，只是碍于现实生活压力，提不起劲去做，因为环境并不友善，出书是赔钱不讨好的事，尤其是较专业的书。所以我想用比较另类的做法来突破这件事。
肯定没人会出这种书，所以只有靠我们自己，自费出书来完成，最低量是500本，只是印刷费就要5万多，再加经销2万，合起来算7万好了，一本售价是150元，就算全部卖光，也只是打平，所以注定赔钱。问题在如何赔少一点，所以我想了一下，在此先看看有多少人愿共襄盛举，一起陪我赔钱，去做这傻事。如果没什么人的话，我就有理由卸下这传承重任了，去忙我其它的事了。







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现在正在写创作歌曲的部份，很无聊，突然想上线与大家互动一下

其中有一小段是这样写的

在看这部份时，要稍有一点看简谱的能力，没有的话，赶快去歌唱班学，现在连欧巴桑都会看了。我们一步一步来，首先，我有提过一首广告歌，小美冰淇淋，开头是重复两次的小美冰淇淋，旋律是第一句配 55333，第二句配44222，以我们的观点看，根本是一样的东西，只是把第一句整个往下移一个音，这难道您不会吗？第三句是营养丰富卫生好，配1234555，只是在唱一个音阶12345而已，我们小学时，不也常在做喉咙发声练习吗？由下往上12345671〈高音的1〉，再由上往下唱1〈高音的1〉7654321，这样的发声练习，所以第三句的音符也很简单啊！再来第4、5句完全照抄第一、二句，没什么好说的，第六句是大家都喜欢，也是copy第三句1234555的旋律，因为词少了两个字，所以把2、4两音取消，然后因为整首歌要结束了，最后一个音必须回到1结束，唱过歌的人都知道，歌结束时都是如此，回到1或6。所以是不是很简单，还有一直在重复这样的节拍，333、222、555，连最后结束时也是用这个节拍只是改一个音变成551而已，为什么会这样？它透露出什么样的创作讯息给我们？为什么我会拿这首广告歌来开头？我想传达的是什么样的讯息，您有没有静下来想一下，不要急着往下看，如果您知道了这些讯息，您就已进入创作的殿堂了。

不知各位有没想到？请告之我
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下面是书名与目录

书名『30年来 台湾唱片在做什么？』

内容如下
1.为什么要出这本书？
2.环境如何影响歌唱发展
3.台湾流行音乐史概述
4.卡拉OK歌唱教唱对台湾流行音乐的重要性
5.媒体与台湾流行音乐的关系
6.制作人的工作与特质是什么
7.在讲解mix与mastering之前
8.创作前，应先有哪些准备工作与认知
9.一步一步地走入创作殿堂
10.旋律创作奥秘
11.唱片公司、制作人、歌手与创作者
12.台湾流行音乐不死，传承不已

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谈到『创意』这个东西，并不是每个人都能体会的，如果大家都想的到，那就不叫『创意』了。
每个玩乐器的人，或会唱歌的歌手，都有能力随时创作出一段歌曲，所以创作并没什么了不起，问题在出来的东西有没有生命与创意，能否让人在无意间哼上几句，而不是要刻意的去听或学，就好像『吻别』这首歌，在唱什么我不知道，但我会记得，我和妳吻别....在那....，就这一句，就已付给了这首歌永恒的生命，这句的片段在以往许多歌都出现过，并没什么希奇，问题在您怎么会想到用这句，别人为什么没想到？这就是『创意』之所在了。

最近也有类似的情况发生，我就当『创意』教材浅说一下，这位刘姓年轻歌手，出过一张唱片，老实说，唱的不错，唱功可以，有机会成名，坏在有位天才老爸在那里，世人的期待过高，要求完美，在这情况下，就白白地被牺牲掉，外型条件那么好，人又憨厚，哪个人会讨厌他？若不是老爸这包袱.....

既然包袱在爸爸那里，爸爸有义务帮他解决这问题，还给他一个发展空间，这手法我在书中有讲过，当时的杨姓歌手，就这样处理，一炮而红，所以我很了解这手法。各位可能不知道为什么会有这首『念你』的歌出现，跟刚才的『吻别』这首歌一样，它是以往一首有名的福音歌的片段，crying in the chapel，这首歌至少有30人唱过，是猫王翻唱后暴红，其中有位唱say yes my boy的日籍女歌手emy jackson，翻唱的版本跟『念你』最类似，就是，我的字典里没有....放弃，就这句，它已注定暴红了，其它的都不重要了，如今这位爸爸已经把这包袱从儿子身上卸下来了，还给了他一个正常的空间，往后要靠他自己了。

创作永远来自copy，但如何选择要哪个，而不要这个，那就要靠『创意』了，『念你』为什么不选猫王版本，而选emy jackson版本，这是需要智慧的。台湾需要多点这种有智慧的创意人来改变我们的流行音乐，这也是我会积极投入出书的原因，分享我在流行音乐的创意经验。

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这个case已经慢慢进入尾声了，我从中学习到许多东西，想跟版上的好朋友分享

其实出书跟出唱片是一样的事情，但我发觉到，由于方法上的突破，让这两者产生不同的结果与局面，各位或许不知道，台湾目前有7000多家出版社在这行业讨生活，所以竞争激烈，有竞争就有活力，各位去书店看看，什么题材的书都有人写，有人出版，出版业呈现的是百花齐放，非常多元化，为什么会这样？因为有人打破了传统出版规则，以往要出书，没有出版社点头，就算您自己出钱印书，也上不了书店销售，因为他们垄断了出版通路，只有他们认可的题材，才可以出版，无形中把市场做小了，现在出版社为了求生存，有人跳出来推动『自费出书』，只要您出钱，没有什么办不到的，从规划、印书、书店销售等，都有专人为您打点，这是出版业的一大步，现在重心已从出版社转移到通路商了，通路商掌握了书的生死大权，所以如果您要出书，最好找一家通路强大的出版社。

以上是我这些日子来实际接触的心得，那跟我们做音乐有什么关系？当然有，不然我吃饱没事？各位如果把上面的画面改成出唱片，会有何结论？对了，当时的出版社就是现在的唱片公司，他们主宰整个唱片市场的内容物，没他们点头，上不了通路，只能在路边叫卖，这种情况以前也发生过，一家上市公司的唱片部出的唱片要铺唱片到唱片行销售，唱片行拒收，因为铺了，万一不卖，货要退给谁？这是千真万确的事，只有老牌的唱片公司，他们才铺，现在还是如此，所以唱片业要像出版业那样有人出来做这事，让唱片市场更多元化，那会不会损及现有唱片公司？不会，如果您不信，去看看出版业，老牌出版社还是稳稳在那里，因为您成畅销作家后，自然就会去老牌出版社那里出了，唱片业不是也如此，不是吗？『自费出唱片』只是让想出唱片的新人，有机会圆梦而已，不要误解了，『自费出唱片』是要有在通路正式经销才算，没有的话不算出唱片，跟出书是一样的道理，这在我书中有提一点点构想。

极殊MK

唔……很多内容，还不到我这种小辈能理解

skyneed

好文！！赞一个！！看了一半感触颇多～ 马克一下，明天接着看

大宋遗民

有很大部分写的很精彩，但也有不少不太认同

箫中剑

很有经历感，我们只有学习的资格！！！

用音乐传递爱

太长了，没有仔细看。但还是受益良多！
特别是，我觉得其中姚先生的那个，用外国曲子填上中文歌词的方法很好，可以尝试一下！
我觉得自己写的东西一点都不能把我要的感情表达出来，我想用别人的曲子来试一下是个很不错的尝试！